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Scientific and technological production
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  • ALEIX CLAPÉS (1846-1920) Y MANUEL SAYRACH (1886-1937) EN LOS MÁRGENES DEL MODERNISMO  Open access

     Lupercio Cruz, Carlos Alejandro
    Defense's date: 2013-07-03
    Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    The thesis shows the first monographs of Aleix Clapés and Manuel Sayrach, two important individuals of Catalonian culture, whose works were developed between 1880 and 1937; a long period which saw many importan historical events take place which were reflected in their work. These works on their merit alone, deserve a level of careful attention which they have never before received . This is the principal jusfitication of this thesis and the core reason why both bodies of work have been united within the scope of a single study. But there are other important parallels between them : Originality, anachronism, stylish ambiguity and extravagance; common characteristichs that allow us to understand a priori the problems faced by historians when trying to classify and interpret these works : They are such outsiders of the traditional catalogue of modern style that they are paid little attention. Nevertheless, there is another important connection between them : Antoni Gaudi. Competitor, close friend and colleague in important projects for Clapés; while for Sayrach, a mythical and inspirational figure , against whom he contrasted his works and architectural theories.lf we consider the difficulty with which the extraordinarily creative output of Gaudi was taken on board by the traditionally conservative local historiography, then the works of Clapés and Sayrach, being so close both formally and ideologically to those of Gaudi come up against a similar, but even greater, problem in that is not easy to place into the historiography of Catalonian art works that, while eccentric, are also "inferior" to those of Gaudi. For this reason , our theory distances its elf from the conventions of the traditional discourse of modernism with the ¡ntention of getting closer to the historical truth. This new perspective allows the works and their authors to be truly considered artistic productions of great value and worthy of protection. The abundance of mentions and commentaries about Clapés' work in the contemporary press demonstrates that our initial hypotesis was correct: Clapés' place in history is merely a pale shadow of the real individual in his time and in his world . On the other hand , ¡nterest is awakened more and more in "casa Sayrach", the main work of Sayrach which highlights the disconnect between the role given to him by history and the authentic dimension of the individual. Aleix Clapés (1846-1920) and Manuel Sayrach (1886-1937) were born and died in the province of Barcelona. They followed different reative, literary and cultural activities . Aleix Clapés with his pictures , advanced the local syrnbolism and he can be considered expressionist avant la lettre. The preflerence that Eusebi Güell and Pere Mila gave to his pictorial work, expresses de high esteem in which he was held by the Catalonian bourgeois. Clapés also designed the furniture for the entrance and living room for the Ibarz family (1902), the most powerful and beautiful of Catalonian syrnbolism, and in addition , bought and ran the influential magazine publication "Hispania" in its second period (1903). Manuel Sayrach, received the title of architect in 1917, when he had already reformed the family retreat known as "La Torre dels dimonis" (Sant Feliu de Llobregat, Barcelona , 1909-1913) and when he was finishing building the "casa Sayrach" (Barcelona, 1914-1918). Some years later, Sayrach built the "casa Montserrat" (Barcelona , 1926). He also conceived a dramatic project: "Els drames de la llum", from this project Sayrach published "Abelard i Eloïsa" (1919) and "Reigzel" (1920). He entered the field of political ideology with his work "República i Constitució" (1931).

  • Teatres de Barcelona: un recorregut urbà

     Ramon Graells, Antoni; Perrone, Raffaella
    Date of publication: 2013-03
    Book

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  • Empremtes: Lluís Domènech i Montaner a Canet de Mar

     Granell Trias, Enrique; Ramon Graells, Antoni
    Date of publication: 2013-09
    Book

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    La polifacètica activitat de Lluís Domènech i Montaner es va desenvolupar a molt diversos indrets. A Madrid, on va estudiar arquitectura i desprès fou diputat. A Comillas, Reus o Palma de Mallorca on construí edificis importants. A Barcelona, on tenia obert el seu despatx professional, on feia de director de l¿Escola d¿Arquitectura, i on la seva activitat política fou mes frenètica. Però dins d¿aquesta geografia ocupa un lloc especial Canet de Mar. A la vila del Maresme hi podem trobar també una obra arquitectònica notable, però, sobretot, la masia Rocosa, un lloc allunyat de l¿efervescència cultural i política de la Barcelona contemporània, on Don Lluís pogué desenvolupar les primeres idees, sovint les més importants que es prenen, en la soledat. El llibre interpreta el treball de Domènech i Montaner en el seu "laboratori secret", mostrant un seguit de documents inèdits, plaques fotogràfiques que atresorava la Casa Museu de Canet i que encara no havíem estat estudiats.

  • El Paral·lel: ciutat i arquitectura teatral

     Ramon Graells, Antoni
    Date of publication: 2012
    Book chapter

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  • Proclamació dels premis Crítica "Serra d'Or" 2012 - Serra d'or

     Ramon Graells, Antoni
    Others' publications about work

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  • Ignasi de Solà-Morales i Rubió: itineraris Intel·lectuals  Open access

     Ramon Graells, Antoni; Rodríguez Pedret, Carmen
    DC (Barcelona)
    Date of publication: 2012-04-01
    Journal article

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    Sumario del número 21-22 de DC PAPERS: El cine como pretexto

  • Teatros de Barcelona: guía de historia urbana

     Ramon Graells, Antoni
    Telondefondo: revista de teoría y crítica teatral
    Date of publication: 2012-12
    Journal article

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  • El Observatorio de Espacios Escénicos - Observatorio de Teatros en riesgo (OEE-OTR)

     Ramon Graells, Antoni; Alcázar, Ivan; Aloy Bibiloni, Guillem
    Telondefondo: revista de teoría y crítica teatral
    Date of publication: 2012-12
    Journal article

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  • Barcelona, mapa teatral i teatres en risc

     Ramon Graells, Antoni
    La veu del carrer
    Date of publication: 2012-07
    Journal article

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  • Los Teatros Del Desierto. Produccion del espacio durante el ciclo del salitre Chile 1830-1979  Open access

     Prado Díaz, Luis Alberto
    Defense's date: 2012-09-19
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    In the last decade of the 20th century, profound social and urban changes took place in the ports of Iquique and Pisagua, in northern Chile. This meant the advent of a new mindset which was modern, liberal and marked by relations imposed by the capitalist model. They were new cities, different from the Spanish-colonial root, without foundation date or military-management strategy. They arose without links to the past, organized by a new institution formed by liberal politicians, business people and enlightened businessmen, and with the sole purpose of fulfilling the role assigned by modern technique of commercial nexus and services in the product flow of nitrate explotation. It is there, where a theater that hosted the aspirations and social conventions of the ruling class was built. It was the economic boom of the nitrate cycle, where opulence was the attitude that characterized the society at that time, promoting the construction of buildings that recalled the great European theaters, hosting the refinement of social events and lyric-dramatic singing entertainment. Thus the nitrate towns joined the route of the major theater companies in their journey through the world, giving both European immigrants that settled in these desert land and locals, representative of the ruling elite, to reproduce the social and cultural European world. So the theaters were prominent landmarks of the city, as a testimony of that time, and showing the golden past of the nitrate economic boom period. In parallel, the emergence of the working class and social crisis, marked the social and cultural process of the boom phase of nitrate cities with special features. It was on the opposite scenario where another phenomenon emerged, linked with socio-spatial transformations associated with the industrial era, the development of the working class. A process that spread from Europe to America by the cities that were adhering to the industrialization process. The massive concentration of workers in the nitrate offices was the substrate for the origin and expansion of the labor movement that was born in the struggle for its social demands. It was also the basis for the development of guild and mutual associations which were accompanied by illustrated movements that saw in education and culture, the solution to overcome the state of deprivation in which they lived. Thus, the forms of social organization and representation, with the spread of theatrical performances, with operettas and farces, with philharmonics and estudiantinas. It is there where an inner transgressive theatrical endeavour arose, and moved away from conventional buildings of the ruling class and stuck to the mutual and philanthropic societies, building a testimony that was highlighted not by material but by their works. In this definition of context, the crisis that marked the end of the nitrate cycle indicated the decline of the bourgeois theater which disappears with the ruling classes that leave the cities and nitrate offices. However, the theater that emerges is reinvented and represents the middle and lower classes. Until that time, these classes were away from the stage. This process will be supported by the welfare state promoting the creation of new spaces for performances, and by the strengthening of a national theatre. The hypothesis raised focused the study on the imaginary of modernity and its catalytic spread, of improvement by the sake of improvement. At the same time, the partial vision that triggered modern thinking validated the idea of a bounded world of relationships, ignoring the multiplicity of processes that constitutes it. The history of theater in Chile is related to the social history of the process of the occupation of space, inseparable, like all processes in space and time, of the multiple existing links between political, economic, and cultural factors that are expressed in a spatial taxonomy of accumulation, production and space occupation.

    En la última década del siglo XIX afloraron en los puertos de Iquique y Pisagua, en el norte de Chile, profundas transformaciones sociales y urbanas dando cuenta de la instalación en la sociedad de una nueva mentalidad, moderna, liberal y marcada por las relaciones que impuso el modelo capitalista. Eran nuevas ciudades, distintas a las de raíz hispano-colonial, sin fecha de fundación ni afán de estrategia administrativa-militar. Surgieron, sin recurrir al pasado, organizada por una nueva institucionalidad formada por políticos liberales, empresarios e ilustrados hombres de negocio, y con el sólo objeto de cumplir con el rol que la técnica moderna le asignaba, la de nexo comercial y de servicios en la circulación del producto de la explotación del recurso del salitre. Es allí donde surgió un teatro que acogió las aspiraciones y convenciones sociales de la clase dirigente. Se vivía el periodo de auge económico del ciclo del salitre, donde la opulencia fue la actitud que caracterizó a la sociedad en aquel momento, amparando la edificación de salas, que rememoraban a los grandes teatros europeos, acogiendo el refinamiento del evento social y del espectáculo del canto lírico y dramático. De este modo las ciudades del salitre se integraron al itinerario de las principales compañías de teatro en su periplo por el mundo, concediendo tanto a migrantes europeos que poblaron estas tierras desérticas como a los nacionales, representantes de la elite dirigente, para que reprodujeran el mundo cultural y social europeo. Las salas de teatro quedaron así, en sitios destacados de la ciudad, como testimonio de aquella época, dando cuenta del pasado portentoso que se vivió alrededor del auge económico del salitre. En forma paralela, la emergencia de la clase obrera y la crisis social marcó con un selló el proceso social y cultural de la etapa de auge de las ciudades del salitre. Fue en el escenario opuesto donde surgió otro fenómeno socio-espacial asociado a las transformaciones de la era industrial, el desarrollo de la clase obrera. Un proceso que se expandió desde Europa hacia América, por las ciudades que fueron adhiriendo al proceso de industrialización. La concentración masiva de trabajadores en las oficinas salitreras fue el sustrato para el origen y expansión del movimiento obrero, que nació en busca de sus reivindicaciones sociales. Asimismo, fue la base para el desarrollo de la asociatividad gremial y mutualista, la que estuvo acompañada por movimientos ilustrados que vieron en la educación y en la cultura la forma de superación del estado de postración en que se encontraban. En ella, las formas de organización y representación social actuaron a través de las cofradías de la Fiesta de la Tirana, con el teatro que se fue masificando, con zarzuelas y sainetes, con filarmónicas y estudiantinas. Es allí donde surgió un quehacer teatral interiormente transgresor, que se alejó de los edificios convencionales de la clase dirigente y se apegó al de las mutuales y sociedades filantrópicas, edificando un testimonio que no se destacó por lo material sino por sus obras. En esta delimitación del contexto, la crisis que marcó el fin del ciclo del salitre señaló el declive del teatro burgués, el que desaparece con las clases dirigentes que abandonan las ciudades y oficinas salitreras. No obstante, el teatro que se reinventa y emerge es el que representa a las clases media y populares, hasta ese momento, las clases alejadas de los escenarios. Un proceso que va a estar sostenido por el estado benefactor con el apoyo a la creación de nuevos espacios de representación, y por el afianzamiento de un teatro con carácter nacional, que tomando cuerpo en la zona central del país, va a llegar a un punto de auge con la llamada “Etapa de Oro” del teatro chileno, y que va a irradiar hacia las regiones. La hipótesis levantada centró su estudio en el imaginario de la modernidad y en su propagación catalizadora, de la superación por la superación. A la vez, la visión parcializada que impulsó el pensamiento moderno instauro la idea de un mundo acotado de relaciones, desconociendo la multiplicidad de procesos que la constituyen. La historia del teatro en Chile se relaciona con la historia social de los procesos de ocupación del espacio, inseparable, como todo proceso en el espacio y en el tiempo, de los múltiples vínculos existentes entre procesos políticos, económicos, y culturales que se expresan en una taxonomía espacial, de acumulación, producción, y ocupación del espacio.

  • Teatros anatómicos: Padua, Barcelona y París: la conciencia del cuerpo en la arquitectura  Open access

     Galeno Ibaceta, Claudio
    Defense's date: 2012-11-07
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    La historia de la conciencia del cuerpo en la arquitectura y las artes, desde los asclepeiones griegos hasta los hospitales modernos, fue consolidada por la investigación anatómica y desarrollada con mayor precisión en arquitecturas destinadas al saber del cuerpo: los teatros anatómicos. Estos espacios fueron organizados entorno a la disección anatómica, centralizados en el cadáver, y oscilaron entre el ocultamiento y la pública escenificación de la performance anatómica, cobijando desde el hombre renacentista hasta el higienista hombre ilustrado. Esas arquitecturas reflejaban las ambiciones de los anatomistas o cirujanos que las gestaron, pero además reflejan el espíritu del tiempo en cuanto a su diseño. Mediante tres obras de arquitectura situadas entre los siglos XVI y XVIII, se puede comprender el medio donde se desarrollaron estas escenas de producción en torno a la conciencia del cuerpo y de su espacio: en Padua, con el anfiteatro gestionado por Girolamo Fabrici d’Acquapendente y atribuido a Dario Varotari; en Barcelona, ejecutado por Pere Virgili y Ventura Rodríguez; y en París, erguido gracias a Germain Pichault de La Martinière y Jacques Gondoin

    The history of body consciousness in the architecture and the arts, since the Greek asclepieion to modern hospitals, was strengthened by the anatomical research and developed more accurately in the architecture for the knowledge of the body: the anatomical theaters. These spaces were organized around anatomical dissection, based at the corpse, and ranged between concealment and public staging of the performance anatomy, sheltering from the renaissance man to the hygienist illustrated man. These architectures for theaters reflected the ambitions of the anatomists or surgeons who originated them, but also reflect the spirit of the times in terms of design. By three works of architecture located between the sixteenth and eighteenth century, is possible to understand the context in which these scenes were developed around the production of body consciousness and its space: Padua, with the amphitheater negotiated by Girolamo Fabrici d’Acquapendente and attributed to Dario Varotari; Barcelona, executed by Pere Virgili and Ventura Rodriguez, and Paris, build by Germain Pichault de La Martinière and Jacques Gondoin.

  • Col·legi d'Arquitectes de Catalunya. 1874-1962

     Ramon Graells, Antoni; Granell Trias, Enrique
    Date of publication: 2012
    Book

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  • Premis Crítica "Serra d'Or" de Teatre 2012

     Ramon Graells, Antoni; Aloy Bibiloni, Guillem; Olaizola Lizarralde, Ekain
    Award or recognition

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  • Teatres / BCN. Guia d'història urbana

     Ramon Graells, Antoni; Aloy Bibiloni, Guillem
    Date: 2012-12
    Report

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  • Observatorio de espacios escénicos: Pautas de redacción de planes funcionales

     Ramon Graells, Antoni; Carrion Isbert, Antonio; Diaz Gomez, Cesar; Moya Ferrer, Luis; Pardo Marin, Felix; Astiaso, Cayetano
    Participation in a competitive project

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  • L'Hotel Internacional de Lluís Domènech i Montaner: arquitectura moderna i nacional

     Ramon Graells, Antoni
    Biblio 3w
    Date of publication: 2012-03-15
    Journal article

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  • El deambular barceloní dels espais escènics

     Ramon Graells, Antoni
    Barcelona Metròpolis. Revista d'informació i pensament urbans
    Date of publication: 2011-09
    Journal article

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  • El deambular barcelonés del teatro

     Ramon Graells, Antoni
    Barcelona, metròpolis mediterrània (Ed. castellana)
    Date of publication: 2011-09
    Journal article

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  • La escena arquitectónica de Edward Gordon Craig

     Ramon Graells, Antoni
    ADE Teatro
    Date of publication: 2011-02
    Journal article

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  • El teatre a la ciutat. Els espais escènics, ahir i avui. Quadern central

     Ramon Graells, Antoni; Banu, Georges; Kenichi, Migita; Goberna, Cristina; Grau, Urtzi; Mackintosh, Iain; Hormigón, Juan Antonio; Puig Taulé, Oriol; Gomila, Andreu; Saumell, Mercè; Broggi, Oriol; Casas, Joan; Ordóñez, Marcos
    Barcelona Metròpolis. Revista d'informació i pensament urbans
    Date of publication: 2011-09
    Journal article

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  • El teatro en la ciudad. Los espacios escénicos, ayer y hoy. Cuaderno central

     Ramon Graells, Antoni; Banu, Georges; Kenichi, Migita; Goberna, Cristina; Grau, Urtzi; Mackintosh, Iain; Hormigón, Juan Antonio; Puig Taulé, Oriol; Gomila, Andreu; Saumell, Mercè; Broggi, Oriol; Casas, Joan; Ordóñez, Marcos
    Barcelona, metròpolis mediterrània (Ed. castellana)
    Date of publication: 2011-09
    Journal article

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  • L'escena cataApunts entorn l'arquitectura teatral a Catalunya: 2000-2010

     Ramon Graells, Antoni; Aloy Bibiloni, Guillem; Alcázar, Ivan
    Estudis Escènics. Quaderns de l'Institut del Teatre
    Date of publication: 2011-12
    Journal article

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  • La huella del montaje. Aby Warburg; Aldo van Eyck, Jerzy Grotowski. Recorridos a partir del Atlas Mnemosyne  Open access  awarded activity

     Konstantopoulou, Dimitra
    Defense's date: 2011-07-11
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    The thesis consists in constructing an itinerary through three fields ¿culture of science, architecture, theatre¿ and three authors ¿Aby Warburg, Aldo van Eyck, Jerzy Grotowski¿ on the basis of the idea of the montage. Its ¿methodological¿ reference ¿in spite of the inadequacy of any literal reference to the term ¿method¿ in this case¿ is Warburg¿s Atlas Mnemosyne; on the one hand, since it constitutes itself a materialization of de idea of montage and, on the other, since it converts the separator barriers between disciplines into permeable. Furthermore, Warburg¿s Kulturwissenschaft aims at re-founding the discipline of history of art on a new ¿or forgotten¿ basis. Its end is neither the artist nor the work of art themselves; on the contrary, the work of art ¿as any other cultural document¿ is a vehicle towards reconstructing the chain of human culture against the grain. Therefore, the purpose is to come to understand man as a phenomenon; as creator of civilization. For this reason, and according to Warburg, his enterprise is conceived in terms of psychology of culture. In Atlas Mnemosyne montage is visualised as a modern means of both creating and understanding reality, being the image-fragment its vehicle. The structural seed of the montage of Mnemosyne is the contraposition, or ¿in Warburg¿s terms¿ the law of good neighbourliness. Having it as a reference, we analyse the grand montage of images that constitutes the last ¿but not for that reason infinite¿ of the author¿s works. The point of departure and, at the same time, of arrival of the thesis is the architect¿s craft, montage revealing itself as its spinal column. Following Warburg¿s structural guideline, architectural montage is being approached through its contraposition with montage in other creative disciplines. For this it is necessary to trace a concrete map of interactions. There the representative figure for architecture ¿i.e. for architectural montage¿ is Van Eyck. He raises, both in theoretical and in practical terms, an issue of concern that aims at re-positioning architect¿s craft within the context where it belongs: in both the anthropocentric and the interdisciplinary one. The figure that assumes the role of his counterpoint ¿in our own ¿map¿¿ is, within the same decade of the sixties, Grotowski. Apart from the obvious confluence between architecture and theatre in scenography, another one ¿less evident, nevertheless more eloquent¿ is being discovered, starting from the twin phenomenon architecture-society, a Van Eyck¿s own point of reference. Interpreting the last in terms of space-action brings us closer ¿anti-symmetrically¿ to the way in which Grotowski (re)sets theatre craft. His montages consist in scores of precise and repeatable actions, where there is no space for mimetic. Their end points out outside the confines of ¿art for art¿s sake¿, being recognized their role of vehicle at man¿s service. So much so, that it leads him to cross the limits of the ¿discipline¿ itself ¿by abandoning theatre¿ in order to return to them once he has had them completely reformed. Furthermore, it is discovered that all three authors share conjunction between opposites as the structural nucleus of their respective montages. Their interdisciplinary perspective serves each of them to re-define their particular field of craft and not ¿in spite of appearances¿ to erase the separatory lines between disciplines. Opposing Warburg¿s Atlas Mnemosyne to Van Eyck¿s Kindertehuis and to grotowskian The constant prince and Action permits us, at the same time, to establish a kind of common denominator of ¿interdisciplinary lecture¿ of montage and to mark off each discipline on the grounds of their own means of carrying out a montage. For this, as in Warburg¿s case, image ¿a particular type of it¿ serves us as a vehicle. The thesis makes palpable its own process of development; therefore ¿following the line of its key authors¿ its reading as a process prevails over that as a product.

    La tesis consiste en construir un itinerario a través de tres campos –ciencia de la cultura, arquitectura, teatro– y tres autores –Aby Warburg, Aldo van Eyck, Jerzy Grotowski– a base de la idea del montaje. Su referente “metodológico” –aunque subrayamos lo inadecuado de la referencia literal al término “método” en este caso– es el Atlas Mnemosyne de Warburg; por un lado, porque constituye en sí una realización de la idea del montaje y, por el otro, porque convierte en permeables las barreras separatorias entre disciplinas. Además, la Kulturwissenschaft warburgiana pretende re-fundar la disciplina de la historia del arte sobre nueva –u olvidada– base. Su finalidad no es el artista ni tampoco la obra en sí; por lo contrario, la obra –como cualquier otro documento de la cultura– es un vehículo para reconstruir la cadena de la cultura humana a contrapelo. La finalidad, por lo tanto, es llegar a entender al hombre mismo en cuanto que fenómeno; en cuanto que ser-creador de civilización. Por esta razón, y según Warburg, su empresa se concibe como psicología de la cultura. En el Atlas Mnemosyne el montaje se visualiza como modo moderno de crear y de entender la realidad, siendo su vehículo la imagen-fragmento. La semilla estructural del montaje de Mnemosyne es la contraposición o, en términos propios, la ley de la buena vecindad. A raíz de ella, pues, desmontamos el gran montaje de imágenes que constituye la última –y, no por ello, infinita– obra el autor. La tesis tiene, a la vez, como punto de partida y de llegada el oficio del arquitecto, revelándose el montaje como la columna vertebral de aquél. Siguiendo la pauta estructural warburgiana, se aproxima al montaje arquitectónico a través de la contraposición con el montaje en otras disciplinas creativas. Para ello hace falta trazar un mapa de interacciones concreto. En él, el representante de la arquitectura –o sea, del montaje arquitectónico– es Van Eyck. Él plantea, tanto en términos teóricos como en prácticos, una problemática que pretende re-colocar el oficio del arquitecto en el contexto que le sea propio: por un lado, el antropocéntrico y, por el otro, el interdisciplinar. El que asume el papel de su contrapunto –en nuestro propio “mapa”– es, desde la misma década de los sesenta y desde el campo del teatro, Grotowski. Aparte de la confluencia obvia entre arquitectura y teatro en escenografía, descubrimos una –menos evidente, pero más elocuente– a raíz del fenómeno gemelo arquitectura-sociedad, punto de referencia de Van Eyck. Desglosar este último en cuanto que espacio-acción, nos acerca –antisimétricamente– al modo en el que Grotowski (re)plantea el arte del teatro. Sus montajes consisten en partituras de acciones precisas y repetibles, en las cuales no hay lugar para la mimética. Su finalidad apunta fuera de los confines del “arte por el arte”, reconociendo su papel de vehículo al servicio de la vida. Tanto es así, que lo conduce a cruzar los límites de la propia “disciplina” –abandonando el teatro– para volver a ellos una vez los haya reformado por completo. Descubrimos, además, que los tres autores comparten como núcleo estructural de sus respectivos montajes la conjunción entre opuestos. Su perspectiva interdisciplinar sirve para re-definir el oficio y no –a pesar de las apariencias– para borrar las líneas separatorias entre disciplinas. Contraponer el Atlas Mnemosyne de Warburg, el Kindertehuis de Van Eyck y El príncipe constante y Action grotowskianos nos permite, por un lado, establecer una especie de denominador común de “lectura interdisciplinar” del montaje y, por el otro, delimitar cada disciplina a raíz de sus propios medios de llevar a cabo el montaje. Para ello, tal como a Warburg, la imagen –un determinado tipo de ella– nos sirve como vehículo. La tesis hace palpable su propio proceso de desarrollo; por ello –y siguiendo la pauta de sus autores-base– prevalece su lectura en cuanto que proceso, más que producto.

  • Espacio teatral y escenario urbano. Barcelona entre 1840 y 1923

     Perrone, Raffaella
    Defense's date: 2011-12-19
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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  • Ciudad de Museos. Clústeres de museos en la ciudad contemporánea  Open access

     Nikolic, Mila
    Defense's date: 2011-04-01
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    En nuestra cultura el museo ocupa un lugar privilegiado simbólicamente, pero también físicamente, en la ciudad. Y no tan sólo lo ocupa, sino lo crea, lo define, lo cambia y le da significado. Esta tesis demuestra que ese lugar hoy está en el clúster de museos. Y en el clúster, fuera del cual deviene casi imposible contemplar el museo, el museo cambia; cambian el significado y la importancia de sus aspectos básicos. Mi hipótesis es que en el proyecto del museo el aspecto urbanístico –su lugar y relación con la ciudad– toma primacía sobre el aspecto museográfico y arquitectónico. El contenido –la colección y el montaje– y la arquitectura del museo se funden en la densidad cultural del clúster como lugar del museo, destacando ese lugar y urbanismo en primer plano. El lugar – el clúster– se convierte así en clave para una nueva lectura del museo y de la ciudad. Apoyando la idea de multi-lugar, con múltiples funciones, significados y públicos, el clúster de museos se desmiembra. Se considera como ubicación física en la ciudad, forma urbana que el clúster toma, dinámicas y relaciones que establece, y lugar público que crea en esta interacción con la ciudad. A través de un análisis histórico, comparativo y crítico de estas cuatro dimensiones del lugar de museos, en los cuatro capítulos, la disertación confirma la hipótesis, como también la teoría del locus genii, mostrando el papel fundamental del clúster de museos como fuerza que organiza, genera y transforma el sistema de museos y el sistema de ciudad. Demuestra que el boom de museos, creando, cambiando y acentuando los clústeres de museos, representa una revolución en la relación y concepción del museo y de la ciudad. Desde el clúster de museos se nota toda una sucesión de cambios e innovaciones radicales en el museo, en el mismo clúster de museos y en la ciudad, a través de los cuales se explica la primacía del aspecto urbanístico en el proyecto del museo, y la teoría se amplía a la importancia del aspecto museográfico en el proyecto de la ciudad. El clúster de museos se eleva a rango del manifiesto urbanístico, mostrando que los nuevos modelos del museo-clúster, del clúster de museos y de la «ciudad de museos» son diferentes escalas o niveles de un urbanismo de densidades y flujos que maximiza el uso e impacto de los museos y espacios públicos entre ellos en la movilización y la difusión de la cultura y de la información cultural.Aunque el estudio abarca un espacio histórico y geográfico más amplio para demostrar la extensión de este fenómeno todavía poco investigado e insuficientemente conocido, se acentúan las transformaciones de los museos y sus clústeres y sistemas en las últimas tres décadas, en las principales ciudades europeas, incluyendo también los casos notables de otros continentes que sugieren las posibles direcciones de un futuro desarrollo.

    In our culture the museum occupies a privileged place symbolically, but also physically, in the city. And not only does it occupy it, but it also creates, defines, changes it, and gives it meaning. This thesis demonstrates that that place is in the museum cluster. And in the cluster, out of which it becomes almost impossible to contemplate the museum, the museum changes; the meaning and the importance of its basic aspects change. My hypothesis is that in the museum project the urbanistic aspect – its place and relationship with the city – takes precedence over its museographic and architectonic aspects.The content – collection and display – and the architecture of the museum merge into the cultural density of the cluster as the place of the museum, highlighting that place and urbanism in the foreground. The place – the cluster – thus becomes the key to a new reading of the museum and of the city. Supporting the idea of multi-place, with multiple functions, meanings and audiences, the cluster is dismembered. It is considered as the physical location in the city, the urban form the cluster takes, the dynamics and relationships it establishes, and the public place which it creates in this interaction with the city.Through a historical, comparative and critical analysis of these four dimensions of the place of museums, in the four chapters, the dissertation proves the hypothesis, as well as the theory of the locus genii, showing the fundamental role of the museum cluster as a force that organizes, generates and transforms the museum system and the urban system. It demonstrates that the museum boom, by creating, changing, and emphasizing museum clusters, represents a revolution in the relationship and conception of the museum and of the city. From the museum cluster is observed a whole range of radical changes and innovations in the museum, in the very museum cluster and in the city, through which the primacy of the urbanistic aspect in the project of the museum is explained, and the theory is extended to the importance of the museum aspect in the project of the city. The cluster of museums is raised in rank of the urban manifesto, showing that new models of the museum-cluster, the museum cluster, and the "city of museums" are different scales or levels of an urbanism of densities and flows that maximizes the use and impact of museums and public spaces between them in the mobilization and dissemination of culture and cultural information.Although the study includes a wider historical and geographic space to demonstrate the extension of this still little investigated and insufficiently well-known phenomenon, the accent is on the transformations of the museums and their clusters and systems during last three decades, in the principal European cities, including also the remarkable cases from other continents that suggest the possible directions of a future development.

  • Ignasi de Solà-Morales: itineraris intel·lectuals

     Rodríguez Pedret, Carmen; Ramon Graells, Antoni
    Collaboration in exhibitions

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  • Els teatres dels ateneus, renovació i sociabilitat

     Ramon Graells, Antoni
    Barcelona Metròpolis. Revista d'informació i pensament urbans
    Date of publication: 2011-06
    Journal article

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  • Espai, teatre, arquitectura

     Ramon Graells, Antoni
    Hamlet. Revista de les arts escèniques
    Date of publication: 2011-01-15
    Journal article

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  • Los teatros de los ateneos, renovación y sociabilidad

     Ramon Graells, Antoni
    Barcelona, metròpolis mediterrània (Ed. castellana)
    Date of publication: 2011-04-01
    Journal article

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  • Mapes teatrals, teixit urbà i social

     Ramon Graells, Antoni
    Barcelona Metròpolis. Revista d'informació i pensament urbans
    Date of publication: 2011-09
    Journal article

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  • Mapas teatrales, tejido urbano y social

     Ramon Graells, Antoni
    Barcelona, metròpolis mediterrània (Ed. castellana)
    Date of publication: 2011-09
    Journal article

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  • Los viajes de Josep Torres Clavé, 1926-1936: epistolario, cuadernos de notas y dibujos

     Ramon Graells, Antoni; Rodríguez Pedret, Carmen
    Congreso Internacional Historia de la Arquitectura Moderna Española
    Presentation of work at congresses

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  • Teatros en riesgo: de la ciudad al espacio escénico

     Ramon Graells, Antoni
    Bitacora arquitectura
    Date of publication: 2010-02
    Journal article

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  • Espacios relatados. Descripciones contemporáneas desde la arquitectura

     LERNER, FEDERICO
    Defense's date: 2010-10-15
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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  • El Teatre Arnau al Paral·lel: estudi històric

     Ramon Graells, Antoni; Aloy Bibiloni, Guillem; Olaizola Lizarralde, Ekain
    Date: 2010-12
    Report

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  • L'observatori de teatres en risc i la cartografia teatral de Barcelona

     Ramon Graells, Antoni
    Hamlet. Revista de les arts escèniques
    Date of publication: 2010-11-15
    Journal article

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  • Access to the full text
    Entretiens: génesis, ideario, influencias  Open access

     Ramon Graells, Antoni
    Cuaderno de notas
    Date of publication: 2009-07
    Journal article

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  • Access to the full text
    A l'aurora del segle vint-i-ú: teatre, teatres en risc  Open access

     Ramon Graells, Antoni
    DC (Barcelona)
    Date of publication: 2009-02
    Journal article

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  • El Teatre Principal de Barcelona: estudi històric

     Ramon Graells, Antoni; Aloy Bibiloni, Guillem; Olaizola Lizarralde, Ekain
    Date: 2009-12
    Report

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  • salvemos las violetas

     Ramon Graells, Antoni
    XIV Congreso de Directores de Escena de España
    Presentation's date: 2008-10-31
    Presentation of work at congresses

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  • Entrevista a Oriol Bohigas, premi Nacional de Arquitectura

     Granell Trias, Enrique; Ramon Graells, Antoni
    INDE - Informació i debat : circular del Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya
    Date of publication: 2008-03
    Journal article

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  • Observatorio de Teatros en Riesgo

     Ramon Graells, Antoni
    Ade-teatro
    Date of publication: 2008-06
    Journal article

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  • Salvemos las violetas

     Ramon Graells, Antoni
    ADE Teatro
    Date of publication: 2008-12
    Journal article

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  • Destapant la capsa de sorpreses

     Ramon Graells, Antoni; Rodríguez Pedret, Carmen
    INDE - Informació i debat : circular del Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya
    Date of publication: 2007-02
    Journal article

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  • Arxiu històric del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya. "Destapant la capsa de sorpreses"

     Ramon Graells, Antoni; Rodríguez Pedret, Carmen
    INDE - Informació i debat : circular del Col·legi Oficial d'Arquitectes de Catalunya
    Date of publication: 2007-02
    Journal article

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  • The scenarios of Joao Mendes Ribeiro: A Genealogical approach

     Ramon Graells, Antoni
    Date of publication: 2007-05-31
    Book chapter

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  • Spain. Arcuitecture and technology. Theatres at risk

     Ramon Graells, Antoni
    Date of publication: 2007-06-30
    Book chapter

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  • L'Espai teatral dels anys seixanta. Revolució i ritual en el living theatre, Peter Brook i Jerzy Grotowski.

     INES COUTINHO DE SEABRA CASTEL BRANCO, MARIA
    Defense's date: 2007-06-08
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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