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  • En los límites de la arquitectura. Espacio, sistema y disciplina.  Open access

     Ruiz Esteban, Núria
    Defense's date: 2013-03-21
    Department of Architectural Presentation I, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    Esta tesis pertenece a la línea de investigación La expresión del proyecto de arquitectura. Análisis y evolución del curso de doctorado de Comunicación Visual en Arquitectura y Diseño de la UPC-ETSAB. La presente investigación se inicia como una exploración en el límite, -uno de los elementos más importantes en la arquitectura que definen el espacio y concretan la realidad-, en un contexto marcado por un pensamiento sistémico -complejo y heterogéneo- y en una realidad en constante renovación. En este escenario, el límite se reconoce como un elemento difuso en la relación de ámbitos o disciplinas. Con una imagen espacial y cognitiva del límite se reconocen los modos de expresión utilizados por los arquitectos para conocer, formular y explorar sus ideas, es decir: aspectos teóricos, de representación y la obra construida. El contexto comprende el trabajo de los últimos veinte años, coincidiendo con la implantación operativa de las tecnologías digitales en los estudios de arquitectura. Los años noventa son los del inicio de jóvenes prácticas que forman la vanguardia avanzada actual y un punto de inflexión en otras existentes, en las que se observa la superación de un período deconstructivo en la posmodernidad. La imagen de límite puede afrontarse desde distintos enfoques, pero su análisis bajo tres puntos de vista permite abordar este estudio con algunas de las posiciones más representativas por la materia tratada y el momento cultural: lo espacial, por la condición creadora de ámbitos de la arquitectura; lo sistémico, por el carácter del pensamiento actual asentado en procesos y relaciones entre objetos; y lo disciplinar, en respuesta al pensamiento complejo y por el interés investigador de las prácticas contemporáneas que promueven la interdisciplinariedad. Bajo estos ángulos, la estructura en capítulos independientes revela distintos modos de enfrentarse a esta cuestión y permite definir similitudes o divergencias entre ellos. La elección de cinco posiciones arquitectónicas diferentes responde a las más representativas caracterizando distintos sistemas y expresiones del límite. De este modo, en el cuerpo central de la tesis se descubre, en diferentes capítulos: un límite físico que busca la abertura sin barreras del espacio por el despliegue de un orden aleatorio y una envolvente que se desdibuja con el contexto, en una Arquitectura de límites difusos personificada por Toyo Ito; un límite perceptivo que diluye las fronteras físicas en una indeterminación de su existencia por la construcción de un sistema escénico-audiovisual y una práctica ambigua entre diferentes disciplinas en la Exploración de un marco visual de Diller Scofidio + Renfro (DS+R); un límite diverso que acota sin delimitar u orienta sin obstáculos una diversidad funcional a través de la articulación de fragmentos y una arquitectura paradójica en El límite como imagen del espacio por MVRDV. Por otro lado, una existencia entre lo real y lo virtual descubre una arquitectura formal, temporal y dinámica que concreta, a través del movimiento, las características del espacio y un límite fluctuante que se redefine por la acción del hombre en Una dualidad del límite: de lo virtual a lo real representada por Asymptote; y por último, la singularidad de una Práctica al límite de la disciplina y de la realidad en Marcos Novak exhiben un límite líquido, que emerge sin fin y una no-arquitectura simbólica. Desde lo espacial, el examen a través de la envolvente evidencia un abanico de conceptos y apariencias que contrastan con la imagen de frontera más o menos estable durante largos periodos de la historia. El límite expresado como una piel, membrana, contorno, margen, umbral, perfil o caparazón determina una interface o una fachada comunicativa a través de la transparencia, una gradación espacial; una articulación entre distintos territorios, o un cerramiento protector como aislamiento frente al exterior. Desde lo sistémico, la comparación de procesos y estrategias manifiesta modelos diferenciados y continuos que minimizan la distancia entre arquitectura, espacio y cuerpo, o construcción y territorio. Por un lado, en los sistemas volumétricos o superficiales, la propia arquitectura habilita atmósferas heterogéneas y reduce las barreras al movimiento o a la visión. Por otro, los sistemas virtuales erigen un límite inmaterial donde el hombre es su motor impulsor y se constata una disolución de jerarquías espaciales y constructivas. El desarrollo de órdenes, encuadres, sistemas dinámicos o procesos emergentes erigen modelos porosos, laberínticos, fluidos y límites informales que suprimen las fronteras lo definen la ocupación y vinculan el espacio. Desde lo disciplinar, el manejo de forma transversal en esta investigación de técnicas, tecnología y práctica revela nuevos lenguajes, modos de expresión y formalizaciones que determinan una práctica nómada. De este modo, la experiencia interdisciplinar, multidisciplinar o transdisciplinar confirma posiciones ambiguas entre la arquitectura y el arte que implican a los espacios de trabajo y a los lugares de presentación. Las técnicas escénicas, de análisis, animación o simbólicas y las tecnologías audiovisuales, industriales o informáticas destapan una variedad formal y representativa y nuevas oportunidades generativas en la producción que afectan a la interpretación del límite. En este ámbito se verifica una relación directa con las soluciones y los procesos desarrollados. Finalmente en esta tesis se demostrará que el trabajo en el límite, que es lo que hace avanzar a cualquier disciplina, impulsa a la arquitectura de manera esencial.

    This research starts as an exploration at the limit, -one of the most important elements in architecture that defines the space and concretizes the reality. , in a context marked by a syslemic thought -complexand heterogeneous- and a realily in constant renewal. At this scenario, the limit is recognized like a diffuse element in the relation of spaces or disciplines. The analysis, under three points of view, and from the beginning of 90 to today- coinciding wilh the operating implantation of the digital technologies in architecture and being the star of actual avant-garde practices and one point of inflection in existing others- allows lackling this study with Ihe most representatives for the matter and the cultural moment treated: the space one, is set for the creative condition of fields of the architecture; the systemic one, for the caracter of a thought established in processes and relations; and the disciplinary one, in response to this thought and for the research work of the contemporary practices that promote the interdisciplinarily. Under these angles, the choice of five architectonic positions allows characterizing several systems and expressions of the limit and defining similarities or divergences among themselves. In this thesis is discovered: a physical limit that looks for the opening without barriers for the display of a fortuitous order and an enveloping that becomes blurred with the context, in an "Arquitectura de limites difusos", byToyo Ito; a perceptive limit that dissolves the physical frontiers in an indetermination of its existence for a scenic-audiovisual system, in the "Exploración de un marco visual", by Diller Scofidio + Renfro; a diverse limit that encloses without delimiting through the joint of functional fragments and the reformutation of models, in "El limite como imagen del espacio", by MVRDV. An existence real-virtual discovers a fluctuating limit and a dynamic temporary system, in "Una dualidad del limite: de lo virtual a lo real", by Asymptote; and a "Práctica al limite de la disciplina y de la realidad" by Marcos Novak exhibits a liquid limit, that emerges endless and a not architecture. From a space view, the exam through an enveloping surface evidences a range of appearances. A skin, membrane, contour, border, doorstep, outline or shell fix an interface or a communicative faryade through transparency; a space gradation, a joint between territories or a protective closing like an isolation to the external. From a systemic view, the strategies manifest models that minimize the distance between architecture, space and body, construclion and territory. The own architecture habilitates heterogeneous atmospheres without barriers or the virtual systems erect immateriallimits whose motor is the man and a dilution hierarchic, of space and constructive are verified. Orders, frameworks, dynamic or emerging processes erect porous, labyrinthical, flowing and informal models thal suppress the frontiers or link the space. From a disciplining view, the use of a cross curricular way of techniques and technology reveals new languages, manners of expression and a nomadic practice. The experience interdisciplinary, multidisciplinary or transdisciplinary explores positions between the architecture and the art. The scenic, analysis or animation techniques and the audiovisual or information technologies emphasize a formal, representative variety and generative opportunities in the production that affect the inlerprelalion of the limit. In Ihis thesis it will be showed thal the work at the limit, that it's what makes move forward any discipline, impels the architecture of essential way.

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    El diagrama como interface del proyecto arquitectónico  Open access

     Puebla Pons, Juan
    Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica
    Presentation's date: 2010-05-27
    Presentation of work at congresses

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  • Eliana Cárdenas: Cuba: 50 años de arquitectura

     Méndez, Alexis C.; Puebla Pons, Juan
    Visions de l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona
    Date of publication: 2010-11-30
    Journal article

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  • Presentación. Por una arquitectura ambiental

     Puebla Pons, Juan
    Date of publication: 2010-11
    Exhibition catalogue's chapter

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  • Por una arquitectura ambiental

     Puebla Pons, Juan
    Collaboration in exhibitions

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    El diagrama como estrategia del proyecto arquitectónico contemporáneo  Open access

     Puebla Pons, Juan; Martinez Lopez, Victor Manuel
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2010-07-01
    Journal article

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    El objetivo de este trabajo es analizar el papel del diagrama y su relación con el proceso de proyecto, a lo largo de la historia, poniendo énfasis en su papel actual en la práctica de muchos arquitectos relevantes, incluyendo también su variante digital, desvelando una forma de pensar la arquitectura como sistema de relaciones, que asimila la información y los fenómenos complejos. A través del análisis de sólo unos casos, queda evidenciado el importante papel del diagrama como estrategia y proceso interactivo en la práctica proyectual contemporánea. Actualmente, de la mano de las tecnologías digitales, permite incluir variables antes difícilmente manejables y expresar la complejidad de la arquitectura, constituyendo su uso progresivo un tema abierto de investigación.

    Postprint (author’s final draft)

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    La representación innovadora de un arquitectura museística. La Línea Guggenheim  Open access

     Puebla Pons, Juan; Manuel, J Falcón Meraz
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2009-06
    Journal article

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  • Innovative Representation of Museum Architecture. The Guggenheim Line (traducció anglès)

     Puebla Pons, Juan; Manuel, J Falcón Meraz
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2009-06
    Journal article

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  • Dibujo II: CASA KOSHINO. Curso 2008-09. Semestre 1

     Puebla Pons, Juan; Escoda Pastor, Maria Carmen; Mendoza, Hector; Sanza de Gracia, Carolina
    Date of publication: 2009-03
    Book

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  • El diagrama en arquitectura, una estrategia contemporánea de proyecto

     Martinez Lopez, Victor Manuel
    Defense's date: 2009-11-23
    Department of Architectural Presentation I, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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  • Unfolding architecture. Laboratorio de representación e ideación (medios análogos y digitales)  Open access

     Chiarella, Mauro
    Defense's date: 2009-12-04
    Department of Architectural Presentation I, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    Los diferentes sistemas de representación utilizados en Arquitectura generan, modifican y/o confirman formas de lectura y de memoria en relación a los mecanismos de percepción y conocimiento que proponen. La representación arquitectónica permite comprender y explorar las relaciones que existen entre las herramientas proyectuales y formas arquitectónicas resultantes, contextualizándolas tanto de las estructuras sociales como de los paradigmas culturales en que se desenvuelven.A lo largo de la historia, los diferentes avances en el campo representacional repercutieron en otras maneras de concebir el espacio arquitectónico. El cambio en la mera forma de representar y por ende de concebir los objetos arquitectónicos en los procesos de proyectación, ha producido importantes modificaciones en la estructura profunda de la creación arquitectónica y a través de ella en sus nuevas concepciones espaciales. En su construcción geométrica, la Arquitectura Occidental, ha ido configurándose desde la rigurosidad modular del Clasicismo y el nacimiento de la geometría euclidiana; hacia un informalismo contemporáneo a través de la incorporación del cálculo matemático digital y una fuerte revisión del espacio cartesiano tradicional.El paradigma de la Complejidad nace del cuestionamiento a los métodos, teorías y observaciones del modelo científico positivista migrando de las rígidas verdades universales totalizadoras a las múltiples miradas en permanente transformación. Las corrientes más experimentales de la arquitectura de las últimas décadas han reaccionado adoptando complejos procesos de ideación y desarrollo (estratégicos, abiertos, rizomáticos) sugiriendo una complejidad no-lineal como alternativa a los tradicionales métodos del proyecto. Una fuerte exploración gráfica ha caracterizado y sugerido nuevos caminos a través de la revisión y re-semantización de los tradicionales sistemas de representación o a partir de la incorporación de los recursos innovadores de la representación y simulación digital.La Tesis explora las actuales condiciones culturales e instrumentales del sujeto contemporáneo donde la creatividad se amplía en un proceso de intercambio e interacción a través de la Autoría Colectiva, las Bases de Datos digitales y la construcción Hipertextual (posibilitadas por las Tecnologías de Información y Comunicación) generando multiplicidades y mixturas tanto en sus procedimientos como en sus resultados. Para ello genera un Laboratorio de Representación e Ideación que tiene como objetivos:· REFLEXIONAR sobre las implicancias conceptuales y técnicas de los nuevos medios de ideación análogos/digitales y su aplicación a la didáctica proyectual a través de ejercicios prácticos de generación de formas y espacios arquitectónicos.· EXPLORAR las posibilidades de integración entre medios análogos y digitales como factor imprescindible de la producción del objeto arquitectónico reconocido éste en su devenir histórico y asumido como hecho cultural.· PROPONER alternativas proyectuales a través de nuevos modos de abordaje y estrategias de ideación para la generación, control y construcción geométrica de formas y espacios específicos en situaciones contemporáneas.Se analizarán ejercicios proyectuales realizados en colaboración con docentes de diferentes universidades, regiones culturales diferenciadas (Latinoamérica y Europa) y disciplinas proyectuales afines; los que han sido diseñados en función de la hipótesis y los objetivos propuestos en dos grupos diferenciados:Laboratorio Proyectual I (Workshop Experimental): Caracterizado por una fuerte impronta experimental y una marcada concentración en aspectos relativos a la generación y desarrollo del objeto arquitectónico (geometría, forma, espacio y materia). Workshops realizados en Latinoamérica: Universidad del Bio-Bio (Chile); Universidad Nacional del Litoral (Argentina) y Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Brasil).Laboratorio Proyectual II (Fragmentos Urbanos): Caracterizado por una preocupación relativa a variables de vinculación contextual y urbana de la obra arquitectónica pensadas y generadas desde usos estratégicos de la representación gráfica análoga-digital.Estas experiencias de apoyaturas metodológicas se han incorporado como complemento del cursado regular de un Taller de Proyecto Arquitectónico FADU-UNL (Argentina) y en un Workshop Internacional de la Università di Bologna (Italia).

    The different representation systems used in Architecture create, modify and/ or confirm ways of interpretation and memory concerning the mechanism of perception and knowledge they propose. The architectonic representation allows the understanding and assessing of relationships between their tools of project and their resulting architectonic forms, which are contextualized in the social structure and cultural paradigm where they are developed.Throughout history the different advances in the field of representation have had effects on architectonic space beliefs. The change in representing and consequently conceiving architectonic objects in the processes of proyect has made important modifications in the very structure of the architectonic creation and therefore in its new space conceptions. By introducing the digital mathematical calculus and revising the traditional Cartesian space,Western Architecture in its geometrical constructions has shifted from the rigid Classicism module and the birth of the Euclidean geometry towards the contemporary Informalism.The discussion of the methods, theories and observations used in the Positivism approach, in which rigid unquestionable universal truths turned to constantly changing and varied points of view, resulted in the Complexity paradigm introduction. The latest experimental Architecture trends have reacted by adopting complex creative thinking and development processes (i.e. strategic open and rhizomatic processes) and thus suggesting a nonlineal complexity as an alternative to the traditional project methods. Due to either the revision and re- semantization of the traditional representation systems or the introduction of innovative resources from the digital simulation and representation, new trends have been suggested and characterized by a detailed graphic analysis.This thesis examines the current cultural and instrumental conditions of the contemporary subject where, in an exchanging and interaction process between Digital Data Bases, Collective Authorship and Hypertext Construction (the latter being allowed by Information and Communication Technologies) creativity is extended, generating multiplicities and mixtures in its procedures and results.A Representation and Creative Thinking Laboratory is consequently created to aim at:· Reflecting on the technical and conceptual implications of the new creative thinking with digital-analog tools and the practical exercises of architectonic form and space developments when applied to the didactics of the architectural project.· Examining the possibilities of integration between digital and analog tools as an essential factor in the creation of an architectonic object which occurs in a historical process of development and it is considered as a cultural fact.· Suggesting alternatives of projects by new approaches and thinking strategies for the creation, control and geometrical construction of specific forms and spaces in contemporary situations.Exercises of project carried out by professors of different universities, cultural-differentiated regions (Latin America and Europe) and of related disciplines of project will be analyzed according to the hypothesis and objectives organized in two distinctive groups as follows:Laboratory of Project I (Experimental Workshop) mainly focused on aspects related to the creation and development of architectonic objects (geometry, space, form, space and matter). Workshops carried out in Latin America: Universidad del Bio-Bio (Chile); Universidad Nacional del Litoral (Argentina) and Universidade do Vale do Rio dos Sinos (Brazil).Laboratory of Project II (Urban Fragments) focused on variables related to the contextual and urban relationship of the architectonic objects designed and created according to strategic uses of the analog-digital graphic representation. These experiences of applied methodologies have been included as a complementary of regular attendance at the Taller de Proyecto Arquitectónico FADU-UNL (Argentina) and the International Workshop at the Università di Bologna (Italy).

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    La investigación y su evaluación en el área de expresión gráfica arquitectónica  Open access

     Bravo Farre, Luis; Contepomi, Gustavo Adolfo; Puebla Pons, Juan
    Jornadas sobre Investigaciónen Arquitectura y Urbanismo
    Presentation's date: 2009-06-17
    Presentation of work at congresses

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    Postprint (author’s final draft)

  • La investigación y su evaluación en el área de expresión gráfica arquitectónica

     Puebla Pons, Juan
    3º Jornadas sobre Investigaciónen Arquitectura y Urbanismo
    Presentation's date: 2009-06-17
    Presentation of work at congresses

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  • Access to the full text
    Un código visual y arquitectónico visual  Open access

     Puebla Pons, Juan
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2008-06
    Journal article

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  • Reseña: La expresión de una línea museística singular

     Puebla Pons, Juan
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2008-06
    Journal article

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  • Bagdad, del estilo internacional a la posmodernidad: arquitectura y representación  Open access

     Puebla Pons, Juan
    DC: revista de crítica arquitectònica
    Date of publication: 2008-01
    Journal article

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  • A singular visual and architectonic code (Traducció al anglès de l'article "Un código visual y arquitectónico singular")

     Puebla Pons, Juan
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2008-06
    Journal article

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  • La expresión de una línea museística singular  Open access

     Falcón Meraz, José Manuel
    Defense's date: 2008-04-07
    Department of Architectural Presentation I, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    El museo es uno de los edificios más importantes en la ciudad contemporánea. Actualmente se observa su proliferación y su creciente dependencia de la figura del arquitecto, habiéndose destacado, en sus poco más de dos siglos de vida, como una tipología que reflejaespecialmente la arquitectura de la época y es impulsora de su renovación.Como sucedía con las antiguas catedrales, hoy es evidente una competencia entre ciudades por tener su propio espectáculo arquitectónico en forma de museo y, debido a esa misma condición de hitos urbanos, suelen están reservados para los arquitectos de mayor prestigio. Se ha observado que una nueva edificación ideada, representada y materializada creativamente se traduce en la primera pieza de la colección, capaz de cautivar al público por sí misma.Así pues, esta tesis, en el marco de un grupo de investigación sobre la «Expresión del Proyecto de Arquitectura», trata sobre una serie de proyectos de museo de arte encomendados por la Fundación Guggenheim, donde la arquitectura ocupa un rol estelar y, junto a ello, la representación arquitectónica posee el mismo carácter que la propuesta que esta línea museística pretende desarrollar. Destacándose por su interés y compromiso incesante con la arquitectura más experimental ―durante más de seis décadas ninguna otra ha rivalizado con ella―, la Fundación ha producido una serie de veinticinco proyectos ―entre los que se encuentran dos de los museos más famosos de la historia. El estudio sustenta que en ellos, donde la espectacularidad es un objetivo, la imagen ha cobrado una gran importancia para sus intereses, siendo tan decisiva como la propia arquitectura.Para la línea, aparte de buscar una arquitectura relevante y de carácter original debido a los prestigiosos arquitectos seleccionados, es determinante expresar el edificio del modo más sugerente posible, con lo cual se intentará convencer al cliente y al público de las bondades de esa arquitectura e, independientemente de lograr su construcción, mantener su vigencia en el panorama museístico y arquitectónico.La tesis se compone de introducción, ocho capítulos y conclusiones. Se inicia abordando la génesis del museo como institución y su evolución hasta llegar a los proyectos creados en el Movimiento Moderno, de donde se desprende la primera sede de F. Ll. Wright. A lo largo de los capítulos siguientes, se profundiza en el fenómeno actual de los museos, a través de un análisis de los proyectos de la línea Guggenheim ―determinantes dentro de la museística contemporánea por su carácter innovador―, y se realiza un extenso recorrido analítico sobre los mecanismos de la representación en relación con los contenidos arquitectónicos de cada propuesta que la distinguen como singular. El estudio trata, simultáneamente, las tres formas en que los arquitectos tienden a expresar sus ideas: la propia arquitectura construida, las representaciones gráficas y modelísticas ―en toda su amplia variedad― y. por último, sus textos ―las explicaciones del proyecto en cuestión, así como su producción teórica. Así pues, paralelamente a la extensa revisión bibliográfica, se visitaron las cinco sedes existentes ―con el objetivo de visualizar los contenidos arquitectónicos in situ, y observar la transición que existe entre lo plasmado en las representaciones y su materialización en artefactos culturales― y se consultó la mayor parte del material representacional, asistiendo a diversas exposiciones tanto temporales como permanentes.Tras la investigación, se observó que una propuesta singular necesita una representación que la sustente como tal, siendo los dibujos y maquetas, los elementos que deberán comunicar y seducir visualmente al cliente. En estos diseños, la búsqueda de una arquitectura de alto impacto visual ha influido en el tipo de representación y, a su vez, las nuevas tecnologías gráficas y modelísticas lo han hecho en su propia generación. Esta situación de reciprocidad establece, pues, una importante e inseparable relación entre un tipo de expresión paradigmática y la arquitectura que más la utiliza, reflejándose, a su vez, que para la línea Guggenheim, la representación de los proyectos, además de ser medio y mensaje, se ha convertido en un objetivo en sí mismo, sobresaliendo en la actual sociedad de la imagen con su particular forma de entender la arquitectura como un caso singular.

    Nowadays, the museum is one of the most important building types in the contemporary city. Everyday is possible to testify its proliferation and its increasing dependency of the architect's figure. For their relevance the museum projects are commonly reserved for the most prestigious architects. In this context, there is an architectural competition among cities in order to have its own spectacle; designing iconic museums that are capable to draw visitors by themselves, being a leading typology in the development of the discipline. It has been observed that a new construction, designed, represented and conceived creatively is transformed into a visitors' magnet.This thesis, following the line of research of the «Expression of the Contemporary Architecture Project», focuses on a series of museum designs entrusted by the Guggenheim Foundation, where the architecture occupies a stellar roll, and, in combination with it, the architectural representation is very rich and it owns the same character than the proposal it tries to develop. Identified as unique for its interest and incessant commitment with experimental architecture, this international network of museums has released a series of twenty-five projects ―among them two of the most famous museums of all time. It is systematically sustained that in these designs where the spectacle is a purpose, the image has received great importance for the interests of the network, being as decisive as the architecture.For this international network, aside from looking for a significant architecture with a original character due to the prestigious selected architects, its main objective is to have the building represented as suggestive as possible, because it will be the way by which they will try to convince the client and, also, independently of its construction, it will serve to keep his name appearing in the museums panorama. This thesis contains the Introduction, eight chapters and the Conclusions of the study. It starts approaching to the genesis of the museum as institution and its evolution until the projects generated in the Modern Movement, which the first venue of the Guggenheim has come off. Throughout the following chapters, this thesis investigates the contemporary phenomenon of museums through an analysis of the projects of the Guggenheim network that are crucial, and also makes an analytical review of the different mechanisms of architectural representation in relation to the architectonic contents of each proposal that make it singular.The thesis approaches to the three forms in which the architects tend to express their ideas: their buildings, the graphical and modelled representations ―analogical and digital―, and their writings ―the descriptive texts of the project, as well as their theoretical production. The study is the result of the revision of a extensive bibliography, combined with the visits to the five existing venues ―with the objective to visualize the architectonic contents in situ, and to observe the existing transition between the graphical and modelled representations and their materialization in cultural artefacts―, and the consultation of most of the representational material, found in diverse exhibitions.It is concluded that a unique design needs an architectural representation that shows its singularity, using drawings and models as mediums to visually convince and seduce clients and potential visitors. In this case, architecture with such potent visual impact has influenced the type of expression, and the new graphic and modelling technologies in turn have impacted in the generative process of form. The results of the analysis show an important and indivisible connection between a type of paradigmatic representation and the architecture that more uses it. In the case of the Guggenheim projects, the architectural representation has become an aim by itself, turning into the vehicle that helps them to appear in today's image society, communicating its particular way of understanding architecture as a singular case.

  • De lo mediático en arquitectura y representación

     Puebla Pons, Juan
    Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica
    Presentation of work at congresses

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  • Bagdad, del estilo internacional a la posmodernidad: arquitectura y representación

     Puebla Pons, Juan
    Date of publication: 2008-07
    Exhibition catalogue's chapter

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  • Access to the full text
  • Dibujo II: Casa Bom Jesús. Curso 2006-07. Semestre 1.

     Puebla Pons, Juan; Escoda Pastor, Maria Carmen
    Date of publication: 2008-04
    Book

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  • Dibujo II: Casa LEE. Curso 2007-08. Semestre 2º

     Puebla Pons, Juan; Escoda Pastor, Maria Carmen
    Date of publication: 2008-02
    Book

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  • Dibujo II: Casa en Artà. Curso 2006-07. Semestre 2º.

     Puebla Pons, Juan; Escoda Pastor, Maria Carmen
    Date of publication: 2008-05
    Book

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  • Ciudad del espejismo: Bagdad, de Wright a Venturi

     Azara Nicolas, Pedro; Puebla Pons, Juan
    Collaboration in exhibitions

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  • "Ciudad del espejismo: Bagdad, de Wright a Venturi"

     Puebla Pons, Juan
    Collaboration in exhibitions

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  • CIUDAD DEL ESPEJISMO: BAGDAD, DE WRIGHT A VENTURI

     Azara Nicolas, Pedro; Puebla Pons, Juan
    Date of publication: 2008-07
    Collaboration in exhibition catalogues

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  • De lo mediático en arquitectura y representación

     Puebla Pons, Juan
    Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica
    Presentation's date: 2008-05-29
    Presentation of work at congresses

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  • En los límites del lenguaje arquitectónico

     Puebla Pons, Juan
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2007-05
    Journal article

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  • Exposiciones: La iconografia del modelo.

     Puebla Pons, Juan
    Date of publication: 2007-04
    Book chapter

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  • Catálogo: La iconografia del modelo.

     Puebla Pons, Juan
    Date of publication: 2007-04
    Book chapter

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  • Diagramas digitales y comunicación visual en arquitectura

     Martínez, Víctor M López; Puebla Pons, Juan
    Iberoamerican Congress of Digital Graphics 2007
    Presentation of work at congresses

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  • Arquiteturarevista

     Puebla Pons, Juan
    Collaboration in journals

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  • La iconografía del modelo. Exposición de arquitectura contemporánea modelada por estudiantes de la ETSAB  Open access

     Puebla Pons, Juan
    DC: revista de crítica arquitectònica
    Date of publication: 2006-12
    Journal article

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  • Sobre la innovación expresiva el proyecto contemporáneo

     Puebla Pons, Juan
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2006-05
    Journal article

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  • De lo digital en arquitectura  Open access

     Bruscato Portella, Underlea
    Defense's date: 2006-07-17
    Department of Architectural Presentation I, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    La arquitectura digital es un fenómeno reciente, que ha sido poco tratado en relación con las implicaciones de su representación gráfica. Para poder formular una reflexión sobre la incidencia diversa de lo digital en arquitectura y alcanzar los principales objetivos de la investigación, a lo largo de esta tesis se muestran distintos niveles con respecto a la utilización de los nuevos medios digitales, junto con un análisis de la producción arquitectónica actual, a través de distintos proyectos, especialmente en lo que se refiere al proceso y presentación, aparte de su uso en los dibujos de proyectos descriptivos o de ejecución.A partir del momento en que los proyectos son desarrollados con apoyo digital, aparece un universo de nuevas posibilidades formales. Los cambios que ocurren actualmente con esta amplia gama de herramientas y experimentos se reflejan no solo en la representación sino en las formas de diseño y producción. Es ahora que podemos atender a lo novedoso de las formas generadas y asistir a la reorganización de los procesos de trabajo en los estudios y ver, también, como la incorporación de estas nuevas tecnologías ha mantenido como uno de los ejes centrales de su operar, la posibilidad de dialogar con los procesos más tradicionales.Para ampliar el campo de sus posibilidades, se tratan de señalar aspectos relevantes como nuevos conceptos, procesos y medios a partir del análisis de los estudios de arquitectos y proyectos concretos; buscando facilitar una visión de conjunto, con suficiente perspectiva, y permitiendo pensar el conjunto de propuestas analizadas como aquellos casos más paradigmáticos de una transformación global en la representación arquitectónica.El objetivo es observar el fenómeno que vivimos hoy con los cambios o avances en el diseño y renovación de la arquitectura, un recorrido por lo digital en arquitectura, apreciando esta evolución a través de casos concretos estudiados.En términos del marco temporal, se pretende centrar el estudio en la arquitectura contemporánea. En cuanto a la determinación de los objetos de estudio, la tesis enfoca algunos de los proyectos más importantes concebidos por estudios como los de Herzog & de Meuron, Jean Nouvel, Dominique Perrault y Frank Ghery, conformando un primer grupo dentro de los primeros capítulos de la tesis, conduciendo a una reflexión donde los medios digitales son utilizados desde un punto de vista representacional. En un segundo grupo de estudios analizados, en los últimos capítulos de la tesis, conformados por Alejandro Zaera-Polo y Farshid Moussavi (Foreign Office Architects), NOX / Lars Spuybroek y Greg Lynn, se observa el proceso a partir de la combinatoria formal basada en algoritmos computacionales, conceptos arquitectónicos más experimentales, principalmente la animación, donde la implicación de los medios digitales han otorgado nuevas posibilidades en la definición del espacio arquitectónico, especialmente en diseño tridimensional de los proyectos, como también en la configuración de entornos virtuales. Aprovechando especialmente que la mayor parte de estos estudios han desarrollado proyectos recientes en Barcelona, lo que ha permitido visitarlos y efectuar una revisión de primera mano de sus procesos de trabajo y una recopilación exhaustiva de antecedentes gráficos. Además de intentar una conceptualización de sus aportaciones que han revelado diversas condiciones similares.El método que se utiliza en esta tesis pretende acercarse a estos objetos arquitectónicos, intentando observar sus conceptos e ideas al introducir el campo de lo digital en arquitectura. Esta indagación ha revelado una polaridad de posiciones en los despachos y proyectos estudiados, influenciado por la magnitud de los estudios y obras involucradas, así como el margen generacional y trayectoria de los arquitectos, pero confluyendo en una exploración arquitectónica de formas y conceptos vinculados a lo digital. En particular en volúmenes orgánicos, en procesos de trabajo integrados y diversos, en una relación con los medios tradicionales, como también una extensión en el uso de tecnologías desde la ideación hasta la fabricación, y finalmente en la incidencia pública de estos proyectos a través de la expresión gráfica. De este modo, la tesis busca un camino hacia nuevas posibilidades de representar la arquitectura, contribuyendo a la formación de nuevas líneas de investigación, como disciplina.

  • De l'espai del còmic a l'espai cinematogràfic

     Albareda Mussons, Antoni
    Defense's date: 2006-11-13
    Department of Architectural Presentation I, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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  • Arquitectura y comunicación. La arquitectura como marca

     Pujol Ferran, Anna
    Defense's date: 2006-11-22
    Department of Architectural Presentation I, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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  • La expresión del proceso

     Puebla Pons, Juan
    Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica
    Presentation of work at congresses

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  • Miguel García Lisón

     Puebla Pons, Juan
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2005-05
    Journal article

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  • Miguel García Lisón

     Puebla Pons, Juan
    Date of publication: 2005-07
    Book chapter

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  • Nuevos modos de creación y expresión del objeto arquitectónico

     Bruscato Portella, Underlea; Puebla Pons, Juan
    X Seminario APEC. 10 años de saber y memoria
    Presentation of work at congresses

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  • Sobre los modos de Expresión en la Arquitectura actual

     Puebla Pons, Juan; Bruscato Portella, Underlea
    Congreso de la Sociedad Iberoamericana de Gráfica Digital
    Presentation of work at congresses

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