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Scientific and technological production
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1 to 50 of 84 results
  • Délire de toucher

     Garcia Navas, Jose
    Date of publication: 2012-11
    Exhibition catalogue's chapter

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  • INSIDE OUT II, 5 colecciones

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • El espacio LAMETRO de Valencia

     Garcia Navas, Jose
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2011-07
    Journal article

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  • José García Navas: una idea de ritmo

     Llorente, Marta; Garcia Navas, Jose
    Date of publication: 2011-03
    Book

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  • J. García Navas : [Lametro, 17/02/11-24/03/11]

     Llorente Diaz, Marta; Garcia Navas, Jose; Relanzón, Santiago
    Date of publication: 2011-02
    Book

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  • Cinco años. Treinta y dos más cuatro exposiciones. Un homenaje

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Arte Lisboa - Feira de arte contemporânea - Contemporary art fair 2011

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Access to the full text
    Dibuix III: vuit mirades plàstiques  Open access

     Alcayde Egea, Rafael; Bosch Espelta, Josep; Garcia Aguas, Juan; Garcia Navas, Jose; Masides Serracant, Modesto; Ortega Frutos, Andrea Veronica; Perez Rodriguez, Antonio; Redondo Dominguez, Ernest
    Date of publication: 2010-03-01
    Book

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  • Wassily Kandinsky y la evolución de la forma. Fundamentos teóricos para presenciar el espacio y el tiempo  Open access

     Maltas Mercader, Antoni
    Defense's date: 2009-11-09
    Department of Architectural Presentation I, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    ¿Es posible abordar cuestiones pictóricas en Kandinsky en función del tiempo más bien que del espacio?, ¿cómo puede el tiempo ser la medida de un trabajo de Kandinsky cuando lo pictórico se manifiesta básicamente por una extensión sobre un soporte material?En Cours du Bauhaus, una recopilación de anotaciones de Kandinsky, aparecen términos como origen, transformación, adaptación, movimiento, evolución, etc. Son conceptos extraídos de estudios y experimentos vinculados con las ciencias de la naturaleza. Kandinsky traslada los resultados de la experimentación sobre las transformaciones que se dan en los organismos vivos al trabajo pictórico. Manuscritos de Kandinsky publicados recientemente confirman su interés por las teorías evolucionistas. Kandinsky conocía los principios postulados por Darwin. Si bien parece que acepta la idea darwiniana de un antepasado común, en un texto de Punkt und Linie afirmará que las leyes que rigen las semejanzas formales en los seres vivos no son directamente aplicables al trabajo artístico.En una anotación de Cours du Bauhaus destaca la importancia del vitalismo, una doctrina que sostiene que los fenómenos vitales poseen un carácter singular y específico que les aleja de toda concepción que los reduce a fenómenos mecánicos o físico-químicos. La referencia bibliográfica de este apunte es Die Kultur der Gegenwart, la misma publicación de la que extrae algunos de los esquemas que aparecen en Punkt und Linie. Es la única vez que aparece el nombre de Henri Bergson en un texto de Kandinsky.Kandinsky elabora un sistema de representación a partir de unos escritos teóricos que ven en el cambio la realidad más profunda de las cosas, una gramática formal en la que la evolución de la forma sustituya a cada una de las formas realizadas una a continuación de otra, y en la que en el movimiento haya más que en las sucesivas posiciones de un móvil. La teoría darwiniana de la selección natural intentaba explicar la adaptación de las especies al medio. Kandinsky definirá unas leyes que regulen la adaptación de los elementos formales entre sí. Una forma es el resultado de una mutua adaptación entre lo material y lo psicológico. Kandinsky introduce en algunos de sus trabajos un artificio que suscita movimiento: el péndulo, un aparato que se adapta perfectamente a los mecanismos que nuestro intelecto usa para reproducir el movimiento. El péndulo se adecua al yo interior del observador, lugar donde se da el tiempo verdadero, nunca fuera de éste. El péndulo es, en el sistema kandinskyano, el elemento formal paradigmático del movimiento.La gramática kandinskyana no se basa en unas leyes que requieran un conocimiento previo. Los contornos de los elementos formales son lo suficientemente permeables para que nuestro yo inserte su acción y los modifique según sus necesidades. Kandinsky no pretende mostrarnos unos acontecimientos, sino que asistamos a ellos; no debemos observar algo que acontece delante nuestro, porque lo que acontece ante nosotros somos nosotros mismos. Presenciamos un balanceo entre dos extremos aparentemente opuestos; a continuación presenciamos el cambio, nos instalamos en el movimiento. Es el momento de la adaptación recíproca entre nuestro tiempo y el de la composición. El lenguaje kandinskyano, basado en la acción, se conjuga en presente.Concluiremos que dibujo de Kandinsky no es la representación de algo estable, sino una sucesión de vistas: el resultado de un esfuerzo para situarse en el devenir. Aunque estamos sobre un soporte material, las formas todavía no han perdido su contacto con el movimiento. Los elementos formales que percibimos se dan en el devenir. Son dibujos que se hunden más en una dimensión temporal que espacial: duran porque los hacemos durar en nuestra duración. Concluiremos, también, que Essai sur les données immédiates de la conscience, "Introduction à la métaphysique" y L'Évolution créatrice, escritos de Bergson, son fuentes primarias que configuran el trabajo de Kandinsky.

    It is possible to raise pictorial questions in Kandinsky depending on the time rather than the space? How can time be the measure of a Kandinsky work when the pictorial becomes basically apparent by an extension on a material support?In Cours du Bauhaus, a compilation of Kandinsky notes, appear terms such origin, transformation, adaptation, movement, evolution, etc. There are concepts extracted from studies and experiments linked with natural sciences. Kandisnky transfers the results of the experimentation about transformations that arise in alive organisms in pictorial work. Kandinsky manuscripts recently published, confirm his interest about evolutionist theories. Kandinsky knew the principles proposed by Darwin. Although seems that he accepts the Darwinian idea of a common ancestor, in a text of Punkt und Linie will assert that laws that govern the formal similarities between living beings, are not directly applicable in artistic work. In a Cours du Bauhaus note emphasizes the importance of the vitalism, a doctrine that supports that vital phenomenons have a singular and specific character that moves away every conception that reduces to mechanical or physic-chemical phenomenons. The bibliographic reference of this note is Die Kultur der Gegenwart, the same publication of which he extracts some of the outlines that appear in Punkt und Linie. It is the only time that appears the name of Herni Bergson in a Kandinsky text.Kandinsky develops a representation system from a theoretical writings that see in the change the deeper reality of things, a formal grammar in which evolution form will substitute each forms made one following the other, and in which the movement has more than in the successive positions of a mobile. Darwinian natural selection theory, tried to explain species adaptation to environment. Kandisnky will define laws which will regulate adaptation between formal elements. One shape is the result of a mutual adaptation between the material and the psychological. Kandinsky introduces in some of his works a device that causes movement: the pendulum, a device that fits perfectly to the mechanisms that our intellect uses to reproduce movement. The pendulum is adapted to the observer's interior self, a place where the given time is true, never outside this one. The pendulum is in the Kandinskyan system, the paradigmatic formal element of the movement.Kandinskyan grammar is not based in laws that require a previous knowledge. The outlines of the formal elements are enough permeable to make one self insert its action and modify it according to his needs. Kandinsky does not pretend to show us some events but to attend them; we do not have to observe something that happens in front of us, because what happens in front of us is ourselves. We witness a swing between two ends apparently opposites, then we witness the change, we are in the movement. Is the moment of the reciprocal adaptation between our and the composition time. Kandinskyan language, based on the action, combines in present.We will conclude saying that a Kandinsky drawing is not a representation of something steady but a views succession: the result of an effort placed in the future. Although we are on a material support, the shapes had not lost their contact with movement yet. The formal elements we perceive are given in the future. Are drawings that sink in a temporal dimension rather than a space dimension: they last because we make them last in our duration. We will end also saying: Essai sur les données immédiates de la conscience, "Introduction à la métaphysisque" and L'Évolution créatice, Bergson documents, are primary sources that configure Kandinsky work.

  • José García Navas: "gaudium plaeni"

     Garcia Navas, Jose; Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2008-01-01
    Book

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  • Exposició: José García Navas. Gaudium Plaeni

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • La forma de les hores

    Date of publication: 2005
    Book

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  • Arquitectura representada i espai pictòric en l'art del segle XX. Ortodòxies i heterodòxies de la perspectiva de les avantguardes pictòriques a través de l'arquitectura representada.  Open access

     Juncosa Aragonés, Jordi
    Defense's date: 2004-02-20
    Department of Architectural Presentation I, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    L'objecte de la Tesi és tractar la perspectiva arquitectònica en el concepte que es desenvolupa a través del dibuix dins de la pintura. Es comença utilitzant l' expressió artística del Renaixement en les perspectives considerades modèliques per definir un sistema de representació tridimensional. Posteriorment considerem en l' àmbit geogràfic europeu del segle XX, la presència de l'arquitectura representada, en la valoració dels volums en la faceta de configurar l'espai. Així seran objectiu de la Tesi aquests últims temes perspectius geomètrics dibuixats i pintats, per la seva pròpia riquesa representativa i formal, en referència a la seva descripció i comparació amb les perspectivas renaixentistes.La part central de la Tesi es situa en la demostració que les avantguardes pictòriques defineixen la seva radicalitat en oposició a l' escenografia que presentava la representació arquitectònica en cada cas presentat, en contrast a l' expressió dels models anteriors. La pretensió d'aquest estudi comparatiu amb els sistemes renaixentistes és la recerca d'unes noves teories substituïdores de la perspectiva clàssica dins de cada moviment pictòric analitzat. Es basa en la comprensió dels corrents com unitat global, i d' algun artista singular, a fi de seguir un procés cronològic a partir de les influències que ja començaren a final del segle XIX. El seguiment entre les diverses obres consultades es concreta en les exposades a anàlisi, a efecte que s' han trobat diferències entre el sistema inicial i aquestes en forma de característiques innovadores que portaran a les conclusions. La Tesi parla de les ortodòxies i heterodòxies en funció d' una submissió o separació a la representació geomètrica inicial.La metodologia de l'anàlisi es basa en un cop estudiada la tradició perspectiva del Renaixement, en comparar-la amb els moviments del segle XX, respecte als seus autors i corrents, dins de l' argument de la volumetria arquitectònica representada. En el procés, es tindran en compte les definicions i motivacions de les avantguardes en sentit doctrinal i en forma de manifestos, així com les consideracions dels diversos crítics sobre les obres en l' aspecte que ens interessa dins de la representació pictòrica. A més, les característiques i els adjectius propis d' aquesta recerca, es classifiquen per analogies en el diccionari que es proposa com document aclaratori. Les conclusions es mouen dins de les transgressions visuals trobades que porten a la pintura a un concepte de representació apartada de la resolució visual dels temes tractats. Es concreten en forma d' heterodòxies respecte al sistema anterior en la interpretació de l' espai pictòric definit per l' arquitectura.

    The object of the thesis is to treat architectural perspective as a concept that it develops trough drawing within paintings. First using renaissance artistic expression in perspectives considered models to define a three-dimensional representation system. Laterwe consider, within the confines of geographical Europe in the twentieth century, the presence of represented architecture, valuing volumes within the figurative configuration of space. So these questions are the object of the thesis, drawn and painted geometric perspectives for their formal and representative value, in reference to description and compared to renaissance perspectives.The central part of the thesis situates the demonstration of avant-garde pictures that define the opposition to scenography that represents architectural presentation in each example shown, in contrast of earlier models. The intention of the study in comparison with renaissance systems is the search for new theories that can replace the classical perspective of each pictorial movement analyzed. Based on the understanding of global current, and that of a particular artist, with the intention to follow chronological process, with its influences that started in twenty-first century. Differences between the initial systems and those used in the buildings studied have been found, and are exposed in the analysis. These differences have innovative characteristics that helped to come to a conclusion. The thesis talks about orthodoxies and heterodoxies and the submission or separation from the initial geometrical representation.The methodology of the analysis is based on, after studying the traditional renaissance perspective; compare it with twentieth century movements. Using its authors and currents within to argument the architectural volume presented. In the process, close attention has been paid to, the definitions and motivations of the avant-garde. As to the considerations of various critics of the building in the aspect, that interests us within the pictorial representation. In addition, the very characteristics and adjectives of the study are classified as analogies of the dictionary, which are used as additional information. The conclusions move within the visual transgressions found, that take the painting to a separate concept of representation to that of the visual resolution in the treated aspects. And broken down to form of heterodoxies, in relation to the earlier system of interpretation of pictorial space defined by the architecture.

  • Gaudí drawn by the students of the Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona

     Garcia Navas, Jose; Roqueta Matías, Santiago; Monedero Isorna, Francisco Javier A.; Perez Rodriguez, Antonio; Redondo Dominguez, Ernest; Ribas Barba, Montserrat
    Date of publication: 2004-12
    Book

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  • Gaudí. Làmines de luxe

     Roqueta Matías, Santiago; Garcia Navas, Jose; Monedero Isorna, Francisco Javier A.; Perez Rodriguez, Antonio; Redondo Dominguez, Ernest; Ribas Barba, Montserrat
    Date of publication: 2004
    Book

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  • Dibujos del espacio rural

     Garcia Navas, Jose
    EGA. Revista de expresión gráfica arquitectónica
    Date of publication: 2004-05
    Journal article

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  • Recursos artesanales. La reforma de l'Escorxador de Canet de Mar

     Garcia Navas, Jose
    Date of publication: 2003-03
    Book chapter

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  • Paisagem e Arquitetura no Rio de Janeiro, iconografia do olhar conciliador de pintores e arquitetos  Open access

     BAHIA DE ANDRADE, TARCISIO
    Defense's date: 2003-09-30
    Department of Architectural Presentation I, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    La tesis tiene como objeto de investigación el paisaje de Río de Janeiro, consolidada por una estructura topográfica - la naturaleza - y otra humana - la arquitectura -. El deseo por la conciliación que la arquitectura impregna ante el paisaje, es la hipótesis de un embate inalcanzable. Y una vez que se entiende el paisaje como un hecho cultural, su estudio está acotado por la mirada artística de pintores y arquitectos entre un límite histórico que en Brasil va desde la llegada del Neoclasicismo hasta la consolidación del Arte Moderno. Si el punto inicial es en los comienzos del siglo XIX, cuando varios artistas europeos desembarcaron en Brasil a menudo como integrantes de misiones expedicionarias con el objetivo de catalogar, registrar, observar, más tarde con el Arte Moderno, que se opone al Neoclasicismo, llega una nueva etapa del arte producido en Brasil, pues es cuando la cultura brasileña finalmente reconoce una expresión propia en si misma. Dividido en dos partes, en la cual la primera trata de las representaciones de Río de Janeiro a través de los pintores, mientras la segunda está dedicada a las representaciones de los arquitectos, la tesis tiene su organización según relaciones dialécticas. Así, si una parte trata de la mirada de los pintores y la otra la de los arquitectos, por su vez cada parte está subdividida en dos capítulos, los dos primeros referentes al ojo extranjero, mientras que el segundo de cada parte trata del ojo local, es decir, de los artistas brasileños o extranjeros radicados en Brasil que retrataron el paisaje inmerso en el ambiente cultural de la ciudad de Río de Janeiro.

    This thesis has the landscape of Rio de Janeiro, as a case study. Such a landscape is both consolidated by a "topographic structure" - the nature - and a "human structure" - the architecture -. The wish for conciliation which the architecture assumes as regards to landscape is the possibility of a confrontation that will be proved to be unreachable. As landscape is understood as a cultural fact, this research takes the artistic look of painters and architects to delimitate the universe of analysis which, in terms of Brazil, starts with the advent of the Neoclassicism and extends until the consolidation of the Modernism. The starting point for investigation is then, the beginning of the XIX century, when several European artists had disembarked in Brazil, most frequently as members of missionary expeditions whose objectives were essentially to catalogue, to register, to observe. Contrasting to this, this study points out that the Modernism, opposing to the Neoclassicism, come to establish a new path for the art produced in Brazil, as Brazilian culture eventually recognizes in itself its own expression. To reach such findings, this thesis is divided in two parts organized according to dialectic relations. The first part deals with the representations of Rio de Janeiro through the painters, and the second is dedicated to the representations of the architects. Each one of these two parts is further divided into two chapters. Both first chapters refer to the foreign look, whereas both second deal with the domestic look. Such a look encompasses Brazilian, as well as foreign artists, who had portrayed the landscape, at the time they were living and participating to the cultural environment of the city of Rio de Janeiro.

  • Alhambra dibujada por los estudiantes de la Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona

     Garcia Navas, Jose; Ramos Galino, Fernando Juan
    Date of publication: 2003-07
    Book

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  • Pinturas/Collages

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • José garcía navas pinturas/collages

     Garcia Navas, Jose
    Date of publication: 2003-04-01
    Book

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  • Dibuixos de l'espai rural

     Garcia Navas, Jose
    Date of publication: 2002-04-30
    Book

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  • [Escultura José García Navas]

     Garcia Navas, Jose
    Date of publication: 2000-01
    Book chapter

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  • Abstracción Vital

     Garcia Navas, Jose
    Date of publication: 2000-06
    Book chapter

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  • Exposición "Dibujos y pinturas interminables"

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Exposición colectiva de artistas de Catalunya y de Brasil "Qui sóc?"

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Gaudí: làmines de dibuix (2a. edició)

     Roqueta Matías, Santiago; Garcia Navas, Jose; Monedero Isorna, Francisco Javier A.; Perez Rodriguez, Antonio; Redondo Dominguez, Ernest; Ribas Barba, Montserrat
    Date of publication: 1999
    Book

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  • La construcción poética de los lugares

     Garcia Navas, Jose
    Tres al cuarto: actualidad, psicoanálisis y cultura
    Date of publication: 1999-10
    Journal article

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  • Exposición "Paisajes insulares"

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Dibujos de la alhambra realizados por estudiantes de l'etsab

     Garcia Navas, Jose; Perez Rodriguez, Antonio; Ribas Barba, Montserrat
    Date of publication: 1998-02-28
    Book

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  • Premio de Pintura L'Oréal. XIII Edicion

     Garcia Navas, Jose
    Award or recognition

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  • Exposición trabajos seleccionados XIII Premio de Pintura L'Oreal

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Exposició "Dibujos y pinturas"

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Casa decor 97

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • ART Frankfurt

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Dibujar después de 1910

     Garcia Navas, Jose
    Date of publication: 1997-02-01
    Book

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  • Gaudí: làmines de dibuix

     Roqueta Matias, Santiago; Garcia Navas, Jose; Monedero Isorna, Francisco Javier A.; Perez Rodriguez, Antonio; Redondo Dominguez, Ernest; Ribas Barba, Montserrat
    Date of publication: 1996-03
    Book

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  • Colección Testimonio 95-96

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Allestimento Mostra

     Garcia Navas, Jose
    Workshop Internazionale di Architettura
    Presentation's date: 1995-09-01
    Presentation of work at congresses

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  • II WORKSHOP INTERNACIONAL DE ARQUITECTURA-REGGIO CALABRIA

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • JOSÉ GARCÍA NAVAS. DIBUJOS

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Exposició col.lectiva "Papers a Eude"

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Exposició "Nacions Unides: un món en pau, un art en llibertat"

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Jose garcia navas.

     Garcia Navas, Jose; Bonell, Carmen
    Date of publication: 1995-03-01
    Book

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  • Projecte/construcció de la remodelació de l'Escorxador de Canet de Mar

     Garcia Navas, Jose
    Participation in a competitive project

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  • Vidrios (Exposición de dibujos, pintura, escultura)

     Garcia Navas, Jose
    Collaboration in exhibitions

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