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Scientific and technological production
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1 to 50 of 347 results
  • 11. Colecciones

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2013
    Book chapter

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  • Arquitectura palimpsest (Versalles l'any 1701)  Open access

     Faura Coll, Ramon Cugat
    Defense's date: 2013-07-25
    Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    The thesis investigates the ideological and historical sense of an architecture based on change. Louis XIVs Palace of Versailles provides the thematic framework and serves as the object of investigation. The time frame is centred on the summer of 1701 , which is when the King's Bedchamber is last moved. The Chateau is placed on an east-west axis, giving order to the castle as well as the city and the gardens. The East-West axis is also the solar axis, marking the order of the days. The centrality of the chamber symbolizes the process of centralization characteristic of the advent of the modern state, which Versailles marks the beginning of. The king begins refurbishment on his father's (Louis XIII) castle in 1661 . This means that for 40 years the suceessive king's bedchambers (six in total), have been moved around in search of the proper location. In a way, the new centrality and the interpretations of order and rationality that arise from it form a kind of palimpsest over the original sense of a Versailles as pure transformation. Based on the study of the ancient descriptions of the castle and floor plans of the period, the thesis seeks to make sense of the true ideological and cultural context of a palace initiated in full baroque period France, with a still itinerant king and court (Louvre, Saint-Germain-en-Laye, Fontainebleau, Vincennes, etc.) and which culminates in the emplacement of the king's bedchamber as the centre of the world and symbol of a new rational and centralised state. Much has been said about the order of Versailles , but very little has been said about the disorder. In order to do so one must determine the twists of chance surrounding the displacements of the king's bedchamber, study the official discourse lhrough the descriptions of Versailles by the Ancien Régime and from the administrative documents of the period (the États de la France) which enable us to understand how the royal household worked and was organised. We shall focus above all on Jean-François Félibien's description from 1703: Description sommaire de Versailles, ancien et nouvelle. Apart from being the first book to describe the new king's bedchamber, Jean-Françoisis Félibien composes a strange text consisting of new text blended together with fragments from the description which his father. Thus, that which is intended as a guide becomes a time labyrinth with the reader/visitor wandering through an impossible palace, arising from the blending of two very different Versailles . The thesis is organised in three parts . We begin with the Duke of La Rochefoucauld. As the neighbour below the king's bedchamber he is one of the people most affected by the construction of the final bedchamber. Through his rise within the court, we analyse the meaning of the court and the way it works in relation to the distinct forms that the palace takes on. The second and most descriptive part shows the context of change. The Félibien books, the meaning of the solar axis, the elements used in construction, and also the problem of lodging in Versailles (15,000 people). We discover two great movements: the axis of penetration and transparency and an enormous avenue over half a kilometre long at the first level, veritable public place open to all. The third section proposes a reading of the disorde through an analysis of the official texts describing Versailles in three registers (castle (the place); the États de la France (the users); the feasts (the activities). The discursive disorders the three registers have in common are arranged in parallel to the spatial order of the Versailles of representation (excess, abundance, and chaos). The thesis opens up a long reflection on the disposition of the enfilade; understood here as antiperspective and the definitive crisis of the space of humanism.

  • ALEIX CLAPÉS (1846-1920) Y MANUEL SAYRACH (1886-1937) EN LOS MÁRGENES DEL MODERNISMO  Open access

     Lupercio Cruz, Carlos Alejandro
    Defense's date: 2013-07-03
    Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    The thesis shows the first monographs of Aleix Clapés and Manuel Sayrach, two important individuals of Catalonian culture, whose works were developed between 1880 and 1937; a long period which saw many importan historical events take place which were reflected in their work. These works on their merit alone, deserve a level of careful attention which they have never before received . This is the principal jusfitication of this thesis and the core reason why both bodies of work have been united within the scope of a single study. But there are other important parallels between them : Originality, anachronism, stylish ambiguity and extravagance; common characteristichs that allow us to understand a priori the problems faced by historians when trying to classify and interpret these works : They are such outsiders of the traditional catalogue of modern style that they are paid little attention. Nevertheless, there is another important connection between them : Antoni Gaudi. Competitor, close friend and colleague in important projects for Clapés; while for Sayrach, a mythical and inspirational figure , against whom he contrasted his works and architectural theories.lf we consider the difficulty with which the extraordinarily creative output of Gaudi was taken on board by the traditionally conservative local historiography, then the works of Clapés and Sayrach, being so close both formally and ideologically to those of Gaudi come up against a similar, but even greater, problem in that is not easy to place into the historiography of Catalonian art works that, while eccentric, are also "inferior" to those of Gaudi. For this reason , our theory distances its elf from the conventions of the traditional discourse of modernism with the ¡ntention of getting closer to the historical truth. This new perspective allows the works and their authors to be truly considered artistic productions of great value and worthy of protection. The abundance of mentions and commentaries about Clapés' work in the contemporary press demonstrates that our initial hypotesis was correct: Clapés' place in history is merely a pale shadow of the real individual in his time and in his world . On the other hand , ¡nterest is awakened more and more in "casa Sayrach", the main work of Sayrach which highlights the disconnect between the role given to him by history and the authentic dimension of the individual. Aleix Clapés (1846-1920) and Manuel Sayrach (1886-1937) were born and died in the province of Barcelona. They followed different reative, literary and cultural activities . Aleix Clapés with his pictures , advanced the local syrnbolism and he can be considered expressionist avant la lettre. The preflerence that Eusebi Güell and Pere Mila gave to his pictorial work, expresses de high esteem in which he was held by the Catalonian bourgeois. Clapés also designed the furniture for the entrance and living room for the Ibarz family (1902), the most powerful and beautiful of Catalonian syrnbolism, and in addition , bought and ran the influential magazine publication "Hispania" in its second period (1903). Manuel Sayrach, received the title of architect in 1917, when he had already reformed the family retreat known as "La Torre dels dimonis" (Sant Feliu de Llobregat, Barcelona , 1909-1913) and when he was finishing building the "casa Sayrach" (Barcelona, 1914-1918). Some years later, Sayrach built the "casa Montserrat" (Barcelona , 1926). He also conceived a dramatic project: "Els drames de la llum", from this project Sayrach published "Abelard i Eloïsa" (1919) and "Reigzel" (1920). He entered the field of political ideology with his work "República i Constitució" (1931).

  • La costruzione politica e architettonica del centro storico di Barcellona, 1979-2011

     Scarnato, Alessandro
    Defense's date: 2013-09-25
    Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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  • Epílogo

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2012-12
    Book chapter

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  • El bany a la pintura. Pràctiques i representacions

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2012-04-10
    Book chapter

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  • Resumen de estética de los bombardeos

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2012-10
    Book chapter

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  • Über die surrealistische Retroaktivität

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2012-10
    Book chapter

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  • Sobre algunas crucifixiones de Picasso, 1929-1938

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Arte y parte
    Date of publication: 2012-10
    Journal article

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  • Carl Einstein in "Fairest Spain"

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Transfer. Journal of Contemporary Culture
    Date of publication: 2012-12
    Journal article

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  • La Casa y el Árbol. Aportes teóricos al proyecto de arquitectura.  Open access

     Devesa Devesa, Ricardo
    Defense's date: 2012-11-26
    Department of Architectural Design, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    Entre la casa y el árbol se han establecido relaciones de contigüidad desde tiempos remotos; formales, espaciales y simbólicas. Sin embargo, dichas vinculaciones lograron hacerse más explícitas en el mismo proceso proyectual, principalmente, a partir de finales del siglo XIX, con la irrupción de la modernidad. Probablemente porque la casa ha sido uno de los programas arquitectónicos más desarrollados a partir de tal periodo. Quizá también por la creciente sensibilidad hacia los aspectos medioambientales y paisajísticos. En cualquier caso, el árbol se ha ido incorporando deliberadamente a la casa desde que se le ha otorgado la condición de ser una parte destacada del propio proyecto. El primer objetivo de esta tesis ha consistido pues en presentar una colección de casas ejemplares que hubiesen planteado vínculos con los árboles preexistentes de manera clara. El segundo objetivo ha consistido en analizar sistemáticamente las relaciones formales y espaciales ofrecidas entre la casa y el árbol. Para lograrlo, los casos de estudio han sido descompuestos en sus unidades espaciales arquetípicas. De tal taxonomía se han derivado ciertas categorías relacionales entre estos y los árboles. El tercer objetivo ha radicado en fundamentar unos aportes teóricos al proyecto de arquitectura como conclusión al trabajo. La primera de estas aportaciones teóricas establece que cualquier casa emplazada en un sitio llega a fundar junto con los árboles preexistentes un lugar significativo. El segundo aporte constata los nexos relativos al tiempo, además de los espaciales, con los que los árboles pueden contribuir al proyecto. Y finalmente, que los vínculos entre la arquitectura y los árboles amplían el concepto de casa: pues el entorno próximo se adhiere a ella misma y, de ese modo, un árbol forma parte intrínseca de ella.

    Relations of contiguity between house and tree have been established from remote times; formal, spatial and symbolic. Nevertheless, those links become more decisively explicit in the same process of the project, mainly, from ends of the 19th century, with the irruption of the modernity. Probably because house has been one of the architectural programs most developed from such period. Maybe also for the increasing sensibility towards the environmental and landscape aspects. In any case, tree has been joining deliberately to the house since it has been granted the condition to be a distinguished part of the architectural project. The first aim of this dissertation has consisted, then, on presenting a collection of exemplary houses that had raised relations with the preexisting trees of an explicit way. The second aim has consisted of analyzing systematically the formal and spatial relations given between house and tree. To achieve it, the study cases have been separated into its spatial archetypal units. From such taxonomy, certain relational categories have stemmed between these and the trees. The third aim has taken root in basing a few theoretical contributions to the architectural project as conclusion to the work. The first one of these theoretical contributions establishes that any house located in the site manages to found together with the preexisting trees a significant place. The second contribution states the links relative to time, besides the spatial ones, with which the trees can contribute to the project. And finally, that established links between the architecture and the trees, extend the concept of the house: since include the near environment into itself and, in this way, a tree forms a intrinsic part of the own house.

  • El lugar del fuego en la arquitectura de Marcel Breuer  Open access

     Sogbe Mora, Erica Beatriz
    Defense's date: 2012-11-19
    Department of Architectural Design, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    La presente investigación pretende revisar la construcción de la chimenea y sus ámbitos inherentes dentro de la elaboración del proyecto arquitectónico de Marcel Breuer, partiendo de ciertos indicios dados por el autor y de la búsqueda específica entre el proceso de proyecto y la obra finalizada. Todo ello permitirá comprender su funcionamiento ejemplar, primero como fragmento aislado, y más adelante como pieza generadora de órdenes formales más complejos que prepararán las estructuras compositivas generales. El propio Breuer manifestaría su interés por ciertos elementos paradigmáticos de la arquitectura como las escaleras, los parasoles, el mobiliario y también la chimenea, explorando con estos la construcción de la composición. De entre todos ellos la chimenea podría ser –por razones simbólicas y culturales– el elemento más trascendente dentro de un inventario generado por el arquitecto húngaro. Sobre esta base, será posible comprender los procesos operativos de su obra; y sus orígenes y derivaciones en el ámbito de la formalización. En el caso específico de Breuer, esta exaltación no estará referida propiamente al término chimenea, sino más bien, al vocablo anglosajón de “fireplace” que describirá al fuego y al lugar donde aquel está contenido. Hablará de un radio térmico donde actúa la llama y desde donde es posible disfrutar de sus bondades y, al mismo tiempo, se referirá al punto de colocación exacto de la misma. La imposibilidad de generar una traducción precisa al castellano permite utilizarlo desde su voz original, conservándolo sin transformar el significado de aquello a lo que refiere, o redefiniéndolo en el mejor de los casos simplemente como “el lugar del fuego”. Así, la investigación intentará determinar en propiedad, el sitio, colocación, o emplazamiento del fuego y, como consecuencia de ello, nuestra chimenea revelará su papel posicional como punto cardinal de la actividad social. A lo largo de la investigación se realizó un recorrido por 10 casos de estudio pertenecientes a la obra residencial proyectada por Marcel Breuer entre 1940 y 1963, y se planteó que, a través de estos casos, sería posible confirmar la hipótesis previa. Tras este rastro, se indagó sobre los mecanismos de utilización de este objeto y sobre las lógicas de estructuración y composición que regirían la inserción de las partes restantes, todo ello con la única finalidad de esclarecer los atributos que conferirán al fuego su condición de valor. Aquellos 10 ejemplos fueron reordenados para facilitar lo que se ha considerado como una lectura evolutiva, perdiendo su secuencia cronológica y consolidando familias específicas, que relatarán sistemas de relaciones estructurados en torno al hogar. Cada caso intentará profundizar sobre conceptos compositivos universales como centro, periferia, estructura, orden o peso perceptivo y su vinculación con el fuego, generando como conclusión aspectos concretos que delimitan y perfilan el acto de proyectación arquitectónica. “El lugar del fuego en la arquitectura de Marcel Breuer” no será más que el estudio de un mecanismo de estabilización y jerarquización de la composición, así como también indicará la presencia de un acto fundacional y un centro topológico. El fuego será pues, un punto de referencia al que acudir para hilvanar los elementos restantes de la composición y para establecer pautas organizativas con el horizonte próximo a la casa. La investigación finalizada no sólo habrá recorrido la obra de un autor específico, ni estudiado a un único objeto. También habrá servido como estudio modesto sobre el valor de la percepción en las artes visuales y la arquitectura, a través del pretexto de un elemento concreto. La chimenea no tendrá que estar encendida para ser la consolidación física de un centro organizador de la actividad social; convocador de la periferia; generador de relaciones y estabilizador de la composición.

    The present research's main purpose is to check the build of the fireplace and its ¡nherent ambits ¡nside the elaboration af the archilectonical project af Mareel Breuer, starting trom certain signals given by the author and the specific 5eafch between the project's process and the finalized work. Those ¡tems will allow the understanding af its exemplar functioning, first as an ¡solated fragment and later on as a more complex formal orders generating piece that will prepare general compositional structures. I Breuer himself, manifested his interest in certain paradigmatic architectural elements such as ladders, sunshades, furniture and also the fireplaoo, exploring with them the build of the composition. Among all them, the fireplace should be -due to symbolic and cultural reasons- the most transcendent element inside an inventory generated by the Hungarian architect. With this base, it wi ll be possible to understand the operating processes of his work, and his origins and derivations on the formalization field. In Breuer's specific case, this exaltation won't be realiy referred to the term chimney, but to the word "fireplace" which will describe the fire and the place in which it is contained. It will ta lk to the thermal radius where the flame has effect and from where it is possible to enjoy its kindness, and at the same time refer to its exact placement point. The impossibility of generating a precise translation to spanish allows its use from its original word, conserving it without transforming the meaning of that to which it refers, or redefining it in he best of cases as ~the place of fire ~ . The investigation I will try to determine with exactitude, the place, collocation or location of fire and, as a consequence, our chimney will reveal its I positional role as cardinal point of ~he social activity. The research has kept track of 10 study cases belonging to the residential work projected by Marcel Breuer between 1940 and 1963, and proposed that, through those cases, it would be possible to confirm the previous hypothesis. Afier this track, an inquire into the utilization mechanisms of this object and the structuring and composing logics that would lead the insertion of the missing parts was performed, with the only purpose of bringing to light which altributes confer fire its value condition. Those 10 examples were reordered to ease what has been considered an evolutive lecture, losing its chronological sequence and consolidating specific families that will report relation systems structured around the fi replace. Each case will try to deepen , on universal composing concepts such as centre, periphery. structure, order or perceptive weight and lts linkage with tire, generating as conclusion concrete aspects that delimitate and outline the·act of architectonic projection. UThe place of tire in Marcel Breuer's architecture" will be nothing but the study of a stabilization and hierarchy mechanism of composition, and will also point out the presence of a foundational act and a topologic centre. In fact, the tire will be a reference point at the time of putting together the rest of elements in the composition and to establish the organizing rules with the territorial boundaries surrounding the house. Finally, the research will not have only studied the work of a specitic author, neither a single object. It will have also served as a modest study on the value of perception in visual arts and architecture, through the excuse of a concrete elemenl. The chimney won't need to be lighted up to be the physical consolidation of an I organizing centre of social activity, convoker of periphery, generator of relation and stabilizer of the composition.

  • La construcció del Montserrat modern  Open access

     Garcia Fuentes, Josep Maria
    Defense's date: 2012-01-09
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    L’antic monestir de Montserrat, fundat al segle IX, va ser saquejat i destruït completament durant la Guerra del Francès; quan els seus edificis van ser dinamitats entre l’estiu de 1811 i el de 1812. Malgrat els primers intents per reconstruir-lo, la desamortització de Mendizábal de 1836 va fer desaparèixer la vida monàstica, i amb ella, tota esperança d’una possible reconstrucció. Fins que l’any 1844 es va aconseguir reobrir precàriament el santuari i es va iniciar la tasca de reconstruir Montserrat en tots els sentits. D’aquesta manera, i malgrat els problemes arquitectònics i les circumstàncies polítiques i socials adverses -de les que ens ocuparem en profunditat al llarg de la tesi- es va aconseguir iniciar el procés de construcció que ha acabat definint el Montserrat modern que avui coneixem. Un procés dilatat en temps, de més d’un segle de durada, en el que Montserrat –tant el santuari-monestir com la muntanya- s’ha anat definint progressivament i de manera canviant, com un dels principals referents simbòlics de Catalunya –i també d’Espanya, encara que en menor grau. Aquesta tesi, doncs, estudia el procés de construcció arquitectònica moderna del santuarimonestir posterior a la destrucció napoleònica; i ho fa en paral·lel a l’anàlisi de la definició del simbolisme modern de Montserrat -tant del santuari-monestir com de la muntanya. Abordant així el procés de construcció del Montserrat modern en tota la seva complexitat i fent èmfasi especialment en l’estreta relació existent entre la construcció simbòlica i cultural del monestir i de la muntanya, i la seva construcció arquitectònica al llarg dels segles XIX i XX. Entenent així que Montserrat, com a cas d’estudi, no és un objecte finit, aïllat, retallat, singular, tal i com es pot presentar a la mirada convencional; sinó un exemple paradigmàtic del patrimoni entès com a procés obert, sempre canviant, sempre inacabat. I, d’aquesta manera, la tesi no només demostra que tant l’arquitectura com la història de l’arquitectura són un registre del passat, sinó que el passat també pot ser construït d’una manera literal a través de l’arquitectura. Perquè, en efecte, el passat, de la mateixa manera que la identitat –nacional, política o religiosa; o fins i tot, de la mateixa manera que la identitat individual és quelcom construït en, i també a través de l’entorn construït. (Van Eck, 2009:51) Una afirmació especialment reveladora de l’essència del procés de construcció del Montserrat modern, que té un dels seus moments culminants en la identificació entre Catalunya i Montserrat, en el “Miracle de Catalunya”, tal i com el va anomenar Joan Maragall. De manera que, en aquest moment, construir Montserrat era equivalent a construir Catalunya; i, alhora, també a construir la seva història

    The old monastery of Montserrat, founded in the 9th century, was completely sacked and destroyed during the Peninsular War, when the complex of buildings was dynamited between the summers of 1811 and 1812. Despite early attempts to rebuild it, Mendizábal’s disendowment or seizure of church property in 1836 put an end to monastic life and with it any hope of a possible reconstruction. Eventually, in 1844, the sanctuary was precariously reopened and the task of reconstructing Montserrat in every sense was initiated upon. In this way, despite all the architectural problems and adverse political and social circumstances —which I will go further into in the course of this thesis—, it was possible to initiate the process of construction that in the end defines the modern Montserrat that we know today. A process stretching over time, lasting more than a century, where Montserrat —both the sanctuary-monastery and the mountain— became defined, in a gradual and ever changing manner, as one of the main symbolic landmarks of Catalonia and, to a lesser extent, Spain. This thesis, therefore, studies the modern process of the architectural construction of the sanctuary-monastery subsequent to its Napoleonic destruction; and does so in parallel to analysing the definition of Montserrat’s modern symbolism —both with regards to the sanctuary-monastery and the mountain itself. Thereby considering the construction process of the modern Montserrat in all its complexity and particularly concentrating on the narrow ever-present relationship between the symbolic and cultural construction of the monastery and of the mountain, and its architectural construction over the 19th and 20th centuries. Here we understand that Montserrat, as a case study, is not a finite, isolated, removed, unique object as it may appear to the casual eye; but rather a paradigmatic example of heritage understood as an open, ever-changing, ever-unfinished process. So the thesis does not only demonstrate that both architecture and the history of architecture are records of the past, but that the past can also be constructed in a literal way through architecture. Because, in fact, the past, as with identity —whether national, political or religious, or, if it comes to it, individual identity—, is something constructed amongst, as well as by, the built architectural environment. (Van Eck, 2009:51) A particularly revelatory statement on the essence of modern Montserrat’s construction process is to be found in Joan Maragall’s “Miracle de Catalunya”, which in one of its culminating moments clearly identifies Montserrat with Catalonia. In those days the construction of Montserrat was comparable to the construction of Catalonia, as well its history.

  • Juan Navarro Baldeweg : le opere, gli scritti, la critica

     Dal Co, Francesco; Lahuerta Alsina, Juan Jose; González García, Angel
    Date of publication: 2012-04-11
    Book

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  • Architettura moderna e pittura murale: una relazione paradossale

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Casabella (1965)
    Date of publication: 2012-01
    Journal article

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  • El baño en la pintura. Prácticas y representaciones

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2011
    Book chapter

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  • Prefaci

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2011-08
    Book chapter

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  • Hans Sedlmayr: compren infierno

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2011
    Book chapter

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  • Architettura tessuta e sfilata

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2011
    Book chapter

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  • Ceci est mon testament: marc-antoine laugier  Open access  awarded activity

     Restrepo Hernández, Fabio
    Defense's date: 2011-07-12
    Department of Architectural Design, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    The demolition the monolithic interpretation the engraving, which accompanies as Irontispiece Marc-Antoine Laugier's Essai sur l'Architecture, object the present work, aims to liberate the question about the origin architecture Irom the vicious circle created between the image the primitive hut and the myth the noble savage hidden within il. The engraving is without a doubt, the most prestigious image architectural history. Nevertheless, the study historical conditions lor its production, relutes the signilicance usually attributed to it: The image is not about the origins architecture, does not represent a primitive hut and its author is not Marc-Antoine Laugier. The image belongs to the ligurative repertoire draughtsman and engraver Charles-Dominique-Joseph Eisen and is not about a realistic representation a construction, but an allegory composed out the basic elements the religious theme Annunciation, pointing out to the importance the natural image lor a temple, whose lundamental composition is derived out the column as a metaphor lor Christ's body. This investigation's contribution lies in the exclusive study the accompanying Irontispiece to Laugier's work. The lirst edition the Essai sur l'Architecture 1753 did not include the image, which appeared only until the edition 1755. A comparative study between the two editions, the reconstruction the engraving's historical circumstances and the delinition the role each the actors who played a part in the making the books and the creation the image, makes way lor proposing a new interpretation such. Giving primacy to the physical medium the content a written document, vindicates the value a book not just lor what is said in it, but as a lormal element valuable in pointing out the historical processes lor its production, edition, commercialisation and diffusion, as well as clues about its possible readers and circulation in cultural mediums, all lorming essential inlormation lor developing the image's interpretation. Aiming the research thus, also made possible the linding unedited inlormation about Laugier, such as his will. On the other hand, the study the «Inventory after decease» bookseller Nicolas-Bonaventure Duchesne, served as the basis lor discarding the hypothesis the printing a second edition as a result the lirst edition's success and even points out the the commercial and editorial lailure the second edition, which contains the engraving. The precise identilication all the authors taking part in the conception and making the image, led to linding the original drawing by Charles-Dominique-Joseph Eisen. The comparison between the original drawing and the engraving signals key difieren ces which open up the horizon lor the interpretation new meanings.

    La demolición de la monolítica interpretación del grabado que acompaña como frontispicio el libro de Marc-Antoine Laugier, Essai sur l’Architecture, y objeto del presente trabajo, busca liberar la pregunta por el origen de la arquitectura del círculo vicioso creado entre la imagen de la cabaña primitiva y el mito del buen salvaje que se refugian en ella. El grabado es sin duda la imagen más prestigiosa de la historia de la arquitectura. Sin embargo el estudio de las condiciones históricas de su producción, desmiente el significado que se le suele atribuir: La imagen no trata del origen de la arquitectura, no representa una cabaña primitiva, y su autor no es el abad Marc-Antoine Laugier. La imagen pertenece al repertorio figurativo del dibujante y grabador Charles-Dominique-Joseph Eisen, y no se trata de una representación realista de una construcción, sino de una alegoría compuesta a partir de los elementos constitutivos del tema religioso de la Anunciación, que pone en primer plano la importancia de la imagen natural de un templo, cuyos fundamentos compositivos parten del uso de la columna como metáfora del cuerpo de Cristo. El aporte de esta investigación radica en el estudio exclusivo del frontispicio que acompaña la obra de Laugier. La primera edición del Essai sur l’Architecture de 1753 no contaba con la imagen, que sólo aparece en la edición de 1755. Un estudio comparativo de ambas ediciones, la reconstrucción de las circunstancias históricas de la ejecución del grabado y la definición del papel de cada uno de los actores que intervinieron en la realización de los libros y en la creación de la imagen, permite proponer una nueva interpretación del mismo. Dar prioridad al soporte físico del contenido de un documento escrito reivindica el valor del libro no sólo por lo que en él se dice, sino como elemento formal valioso por las indicaciones que contiene sobre los procesos históricos de su producción, edición, comercialización y difusión, así como indicios sobre sus potenciales lectores y medios culturales en los que circula, todos datos fundamentales para desarrollar una interpretación sobre la imagen. Orientar la investigación en este sentido permitió además encontrar información inédita sobre Marc-Antoine Laugier, como su testamento. Por otro lado, el estudio del «Inventario después de fallecimiento» del librero Nicolas-Bonaventure Duchesne sirvió de base para descartar la hipótesis de la aparición de la segunda edición como resultado del éxito de la primera y permite incluso afirmar que esta segunda edición —la cual contiene el grabado— fue un desastre económico y editorial. La identificación precisa de todos los autores que participaron en la concepción y realización de la imagen culminó en el encuentro del dibujo original de Charles-Dominique-Joseph Eisen. La comparación entre el dibujo original y el grabado muestra diferencias importantes que abren el horizonte de interpretación a nuevos significados.

  • La huella del montaje. Aby Warburg; Aldo van Eyck, Jerzy Grotowski. Recorridos a partir del Atlas Mnemosyne  Open access  awarded activity

     Konstantopoulou, Dimitra
    Defense's date: 2011-07-11
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    The thesis consists in constructing an itinerary through three fields ¿culture of science, architecture, theatre¿ and three authors ¿Aby Warburg, Aldo van Eyck, Jerzy Grotowski¿ on the basis of the idea of the montage. Its ¿methodological¿ reference ¿in spite of the inadequacy of any literal reference to the term ¿method¿ in this case¿ is Warburg¿s Atlas Mnemosyne; on the one hand, since it constitutes itself a materialization of de idea of montage and, on the other, since it converts the separator barriers between disciplines into permeable. Furthermore, Warburg¿s Kulturwissenschaft aims at re-founding the discipline of history of art on a new ¿or forgotten¿ basis. Its end is neither the artist nor the work of art themselves; on the contrary, the work of art ¿as any other cultural document¿ is a vehicle towards reconstructing the chain of human culture against the grain. Therefore, the purpose is to come to understand man as a phenomenon; as creator of civilization. For this reason, and according to Warburg, his enterprise is conceived in terms of psychology of culture. In Atlas Mnemosyne montage is visualised as a modern means of both creating and understanding reality, being the image-fragment its vehicle. The structural seed of the montage of Mnemosyne is the contraposition, or ¿in Warburg¿s terms¿ the law of good neighbourliness. Having it as a reference, we analyse the grand montage of images that constitutes the last ¿but not for that reason infinite¿ of the author¿s works. The point of departure and, at the same time, of arrival of the thesis is the architect¿s craft, montage revealing itself as its spinal column. Following Warburg¿s structural guideline, architectural montage is being approached through its contraposition with montage in other creative disciplines. For this it is necessary to trace a concrete map of interactions. There the representative figure for architecture ¿i.e. for architectural montage¿ is Van Eyck. He raises, both in theoretical and in practical terms, an issue of concern that aims at re-positioning architect¿s craft within the context where it belongs: in both the anthropocentric and the interdisciplinary one. The figure that assumes the role of his counterpoint ¿in our own ¿map¿¿ is, within the same decade of the sixties, Grotowski. Apart from the obvious confluence between architecture and theatre in scenography, another one ¿less evident, nevertheless more eloquent¿ is being discovered, starting from the twin phenomenon architecture-society, a Van Eyck¿s own point of reference. Interpreting the last in terms of space-action brings us closer ¿anti-symmetrically¿ to the way in which Grotowski (re)sets theatre craft. His montages consist in scores of precise and repeatable actions, where there is no space for mimetic. Their end points out outside the confines of ¿art for art¿s sake¿, being recognized their role of vehicle at man¿s service. So much so, that it leads him to cross the limits of the ¿discipline¿ itself ¿by abandoning theatre¿ in order to return to them once he has had them completely reformed. Furthermore, it is discovered that all three authors share conjunction between opposites as the structural nucleus of their respective montages. Their interdisciplinary perspective serves each of them to re-define their particular field of craft and not ¿in spite of appearances¿ to erase the separatory lines between disciplines. Opposing Warburg¿s Atlas Mnemosyne to Van Eyck¿s Kindertehuis and to grotowskian The constant prince and Action permits us, at the same time, to establish a kind of common denominator of ¿interdisciplinary lecture¿ of montage and to mark off each discipline on the grounds of their own means of carrying out a montage. For this, as in Warburg¿s case, image ¿a particular type of it¿ serves us as a vehicle. The thesis makes palpable its own process of development; therefore ¿following the line of its key authors¿ its reading as a process prevails over that as a product.

    La tesis consiste en construir un itinerario a través de tres campos –ciencia de la cultura, arquitectura, teatro– y tres autores –Aby Warburg, Aldo van Eyck, Jerzy Grotowski– a base de la idea del montaje. Su referente “metodológico” –aunque subrayamos lo inadecuado de la referencia literal al término “método” en este caso– es el Atlas Mnemosyne de Warburg; por un lado, porque constituye en sí una realización de la idea del montaje y, por el otro, porque convierte en permeables las barreras separatorias entre disciplinas. Además, la Kulturwissenschaft warburgiana pretende re-fundar la disciplina de la historia del arte sobre nueva –u olvidada– base. Su finalidad no es el artista ni tampoco la obra en sí; por lo contrario, la obra –como cualquier otro documento de la cultura– es un vehículo para reconstruir la cadena de la cultura humana a contrapelo. La finalidad, por lo tanto, es llegar a entender al hombre mismo en cuanto que fenómeno; en cuanto que ser-creador de civilización. Por esta razón, y según Warburg, su empresa se concibe como psicología de la cultura. En el Atlas Mnemosyne el montaje se visualiza como modo moderno de crear y de entender la realidad, siendo su vehículo la imagen-fragmento. La semilla estructural del montaje de Mnemosyne es la contraposición o, en términos propios, la ley de la buena vecindad. A raíz de ella, pues, desmontamos el gran montaje de imágenes que constituye la última –y, no por ello, infinita– obra el autor. La tesis tiene, a la vez, como punto de partida y de llegada el oficio del arquitecto, revelándose el montaje como la columna vertebral de aquél. Siguiendo la pauta estructural warburgiana, se aproxima al montaje arquitectónico a través de la contraposición con el montaje en otras disciplinas creativas. Para ello hace falta trazar un mapa de interacciones concreto. En él, el representante de la arquitectura –o sea, del montaje arquitectónico– es Van Eyck. Él plantea, tanto en términos teóricos como en prácticos, una problemática que pretende re-colocar el oficio del arquitecto en el contexto que le sea propio: por un lado, el antropocéntrico y, por el otro, el interdisciplinar. El que asume el papel de su contrapunto –en nuestro propio “mapa”– es, desde la misma década de los sesenta y desde el campo del teatro, Grotowski. Aparte de la confluencia obvia entre arquitectura y teatro en escenografía, descubrimos una –menos evidente, pero más elocuente– a raíz del fenómeno gemelo arquitectura-sociedad, punto de referencia de Van Eyck. Desglosar este último en cuanto que espacio-acción, nos acerca –antisimétricamente– al modo en el que Grotowski (re)plantea el arte del teatro. Sus montajes consisten en partituras de acciones precisas y repetibles, en las cuales no hay lugar para la mimética. Su finalidad apunta fuera de los confines del “arte por el arte”, reconociendo su papel de vehículo al servicio de la vida. Tanto es así, que lo conduce a cruzar los límites de la propia “disciplina” –abandonando el teatro– para volver a ellos una vez los haya reformado por completo. Descubrimos, además, que los tres autores comparten como núcleo estructural de sus respectivos montajes la conjunción entre opuestos. Su perspectiva interdisciplinar sirve para re-definir el oficio y no –a pesar de las apariencias– para borrar las líneas separatorias entre disciplinas. Contraponer el Atlas Mnemosyne de Warburg, el Kindertehuis de Van Eyck y El príncipe constante y Action grotowskianos nos permite, por un lado, establecer una especie de denominador común de “lectura interdisciplinar” del montaje y, por el otro, delimitar cada disciplina a raíz de sus propios medios de llevar a cabo el montaje. Para ello, tal como a Warburg, la imagen –un determinado tipo de ella– nos sirve como vehículo. La tesis hace palpable su propio proceso de desarrollo; por ello –y siguiendo la pauta de sus autores-base– prevalece su lectura en cuanto que proceso, más que producto.

  • J.R. Soto. La construcción de un entorno desmaterializado.

     García García, Elizabeth De Los Ángeles
    Defense's date: 2011-12-16
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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  • Espacio teatral y escenario urbano. Barcelona entre 1840 y 1923

     Perrone, Raffaella
    Defense's date: 2011-12-19
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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  • Le Corbusier

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2011-09
    Book

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  • Ornamento é delitto? II

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Casabella (1965)
    Date of publication: 2010-05
    Journal article

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  • L-Carnet '37

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2010
    Book chapter

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  • Taro and Capa: photographs of bombing, Madrid, February, 1937

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2010-11
    Book chapter

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  • L'esglesia cremada

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2010-02
    Book chapter

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  • Espagne

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2010
    Book chapter

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  • Arquitectura reservada

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2010-12
    Book chapter

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  • Breve reseña e interpretación de Pepín Bello

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2010-06
    Book chapter

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  • Correlations instrumental architectures of the ssa and knud lönberg-holm 1927-1953

     STRUM, SUZANNE G
    Defense's date: 2010-11-23
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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  • Ciudad y río: la construcción histórica de un paisaje (Santa Fe 1886-1952)  Open access

     Fedele Abatidaga, Javier
    Defense's date: 2010-04-16
    Department of History and Theory of Architecture, Universitat Politècnica de Catalunya
    Theses

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    El tema que aborda la tesis es la relación entre la entidad urbana y el hecho hidrográfico de un curso de agua como un río o la presencia de un mar; la manera en que son procesados en forma urbana los espacios de vinculación entre estos dos componentes: la ciudad y el agua. La hipótesis inicial fue plantear a la costa de la ciudad como una ¡°unidad de análisis histórica¡±, una unidad que construida a partir de la metodología desplegada posee la suficiente productividad para un trabajo de historia urbana, y otorga un nuevo significado al tema.Se analiza el proceso de ocupación y uso de las costas urbanas, junto a la complejización de los dispositivos materiales que vehiculan esa intervención en el espacio. Cómo ese proceso de ocupación fue variando en el tiempo y se vincula a un conjunto de relaciones culturales y técnicas. La construcción de nuevas infraestructuras portuarias en la segunda mitad del siglo XIX ©de infinita mayor capacidad y eficiencia operativa que sus antecesoras© no solo comunicó territorios lejanos con la ciudad, sino que con sus emergencias constructivas dentro de ella generaron accidentes artificiales que incidieron en la forma, uso y significación de gran parte del espacio urbano de esas ciudades, que simultáneamente en esos tiempos atravesaron procesos de fuerte expansión y complejización de sus estructuras urbanas. Este es el inicio del segmento temporal analizado, teniendo por otro extremo mediados de siglo XX, cuando nuevas necesidades portuarias provocan la obsolescencia de esas instalaciones que ya no crecerán mas en estos lugares de la ciudad, comenzando lentamente otra etapa de reutilización urbana que alcanzará su desarrollo sobre fines del XX hasta la actualidad.El caso empírico trabajado ©Santa Fe, Argentina© fue analizado considerando que los procesos espaciales de una sociedad no tienen en su totalidad ni un origen en esa misma sociedad ni tampoco fuera de ella, sino que son prácticas sobre necesidades particulares que procesan influencias y demandas tanto propias como ajenas. Y ello se presenta de manera mas evidente en los espacios costeros, donde el análisis necesariamente pasa por el entrelazado entre necesidades internas, demandas externas y mutuas influencias de modelos; pasa por el abordaje de un núcleo de relaciones constitutivo de una problemática que tiene carácter universal aun en una visibilidad circunstanciada. Por ello la tesis contiene, además de lo propio del caso y su abordaje riguroso con fuentes primarias, una evaluación de cómo fueron abordados en distintos casos y enfoques este tema, y como se ha utilizado este aparato para analizar el caso específico.Desarrollos analíticos mediante, la hipótesis demostró una productividad y riqueza otorgando una nueva significación al tema, condensado en tres definiciones que representan los aportes a una nueva interpretación del fenómeno y su contribución en el campo de estudios de las ciudades y su historia, tres definiciones que se verifican en el tiempo como un proceso de larga duración que puede ser reconstruido, y cuya contemporaneidad no es mas que una fase articulada temporalmente en esa extensión mayor. Dichas definiciones son: a. La costa como ¡°espacio público singular¡±; b. La costa como ¡°tema del plan urbano¡±; c. La costa como ¡°controversia de modernidades¡±.Las prácticas analizadas tanto del caso Santa Fe, como de otros globales que se encuentran relacionados temáticamente, o inmediatos que se vinculan empíricamente ¨Ccomo los de las ciudades de la cuenca del Río de la Plata©Paran¨¢¨C, hacen converger episodios que van desde las infraestructuras y equipamientos urbanos, la emergencia del urbanismo, Le Corbusier y las pol¨¦micas estéticas de la vanguardia, hasta las pugnas culturales entre cosmopolitismo y tradición, y definen a la costa no sólo como un lugar de proyecto, sino como un espacio donde se plasma un definido proceso histórico estructural de la ciudad

    This thesis will explore the relation between urban entity and the presence of a waterway like a river or an ocean, the way the existing connecting spaces are processed and how the two components, city and water interact with each other. The starting hypothesis was presenting the coastal area of a city like a¡± historical unit¡± rich enough to be worthy of urban history research and to give new meaning to the subject. The occupancy and use given to coastal areas is explored to show historical variations and their ties to technical and cultural changes. The second half of the XIX century saw the advent of new harbor infrastructure highly superior in operative capacity and efficiency to anything seen so far. City and port became closer to each other as the emerging new structures encroached into the urban space and influenced the way the space was conceived, reshaped and used. Concurrently, cities were at the time undergoing profound changes in terms of expansion and complexity of their own urban structures. This moment constitutes the beginning of this analysis, which will span a century. By mid©XX century changing needs in harbor operations made the existing infrastructure obsolete. The new large©scale infrastructure would surface separately from the urban fabric, and urban spaces would undergo a process of reorganization that peaked at the end of the century and has extended to the present. The case under study here ¨CSanta Fe, Argentina© was analyzed under the premise that most spatial processes in a given society do not originate either within or outside of it; rather, they are the product of demands and forces both intrinsic and alien to it. And coastal areas are a perfect example, with their manifest, distinct web of such forces and demands. Interestingly, all this turns to be universally emblematic rather than restricted to a specific case in point. In view of this, this thesis aims at shedding light not only on the case specifically addressed but on other cases as well , on how they were approached and on how comparisons contributed to the analysis of the case. Three definitions are presented here which will hopefully contribute to the study of cities and their history and which will provide the frame to reconstruct a long©lasting process that includes the present: a. The coast as a ¡°singular public space; b. The coast as an ¡°urban plan issue¡±; c. The coast as ¡°a controversy of modernities.¡± The practices under study, which comprise not only the city of Santa Fe and comparable cases worldwide but other cities in the Parana©Rio de la Plata basin, bring together elements, events and issues as diverse as urban infrastructure and equipment, the surfacing of urbanism, Le Corbusier and the controversial esthetics of avant©garde and cultural clashes between tradition and foreign influence. They also define a waterfront not just as an opportunity for projects but as a place where the distinctive historical and structural evolving of the city can be appreciated.

  • Humaredas: arquitectura, ornamentación, medios impresos

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2010-06
    Book

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  • Dalí, Lorca y la Residencia de Estudiantes

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Collaboration in exhibitions

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  • Ornamento é delitto? I

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Casabella (1965)
    Date of publication: 2010-05
    Journal article

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  • Una cierta organización de las cosas

     Lahuerta Alsina, Juan Jose; Delgado, Manuel; Romero, Pedro G.
    Date of publication: 2009-06
    Book chapter

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  • Surrealisme aerodinàmic

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2009-06
    Book chapter

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  • Sulla nuova Plaza del Torico = On the new Plaza del Torico

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2009
    Book chapter

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  • Il Gobierno Civil di Tarragona = The Gobierno Civil of Tarragona

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2009
    Book chapter

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  • Conversación entre Juan José Lahuerta y Juan Navarro Baldeweg

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2009-06
    Book chapter

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  • Contra la extendida idea de una "poética surrealista" en la obra de Le Corbusier

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2009-06
    Book chapter

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  • BARCELONA, ARQUITECTURA Y CIUDAD. 1975-1992

     Lahuerta Alsina, Juan Jose; Granell Trias, Enrique; Pizza De Nanno, Antonio; Sanz Esquide, Jose Angel; Rovira Gimeno, Jose Maria
    Participation in a competitive project

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  • Estudios antiguos

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Date of publication: 2009-06
    Book

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  • Metamorfosis eróticas. Ensoñación de Dalí

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Metamorfosis y transformismos en la mitología clásica
    Presentation's date: 2008-09-15
    Presentation of work at congresses

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  • Mies, Gaudí

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Mies, Gaudí
    Presentation's date: 2008-08-12
    Presentation of work at congresses

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  • Miró, painting and anti-painting

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Miro, painting and anti-painting
    Presentation's date: 2008-11-11
    Presentation of work at congresses

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  • Pintura contra imagen

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Las ideas del arte. De Altamira a Picasso
    Presentation's date: 2008-07-23
    Presentation of work at congresses

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  • Ecce ancilla domini

     Lahuerta Alsina, Juan Jose
    Eros es más. Arte y erotismo
    Presentation's date: 2008-04-08
    Presentation of work at congresses

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